CINEMATECA BOLIVIANA

NOTAS CRITICAS 61

CRONOLOGÍA DEL CINE BOLIVIANO

(1897-1997)

Notas Críticas Nº 61

Ediciones de la Cinemateca Boliviana

Primera publicación Noviembre 1997

Ediciones de la Cinemateca Boliviana

Responsable: Pedro Susz Kohl.

Todos los textos de este folleto, incluida la filmografía, han sido escritos por Pedro Susz Kohl.

Fotos: Iconoteca FCB

Los artículos publicados pueden ser reproducidos mencionando expresamente la fuente.

CINEMATECA BOLIVIANA

Directora: Mela Márquez Saleg

Directorio: Antonio Eguino, Norma Campos, Mario Castro, Fernando Cajías

Coordinación de la publicación digital:      Elizabeth Carrasco

Diseño:                              Claudio Pérez

Cristhian Montes

Traducciones      Keith John Richards (inglés)

Magali Laure (francés)

Christian Müller (alemán)

Catálogo digital

- Notas Críticas 22: JORGE SANJINES

- Notas Críticas 47: JORGE RUIZ

- Notas Críticas 54: OSCAR SORIA

- Notas Críticas 61: Cronología del cine boliviano (1897-1997)

- Critical Notes 61: The Bolivian cinema. Chronology of an adventure (1897-1997)

- Kritische Hinweise No 61: Das Bolivianische Kino. Chronologie eines Abenteuers (1897-1997)

- Notes Critiques 61: Le Cinéma Bolivien. Chronologie d´une aventure. (1897-1997)

Para la descarga       www.cinematecaboliviana.net

Agradecimientos

Alcalde Luis Revilla H.

Secretario de Culturas Andrés Zaratti Ch.

Daniel Calderón B.

Pedro Susz K.

Carlos D Mesa G.

INDICE

EL OMBLIGO DE LA CINEMATECA

PRESENTACION DE LAS NOTAS CRÍTICAS

PRESENTACIÓN

2. UN CINE DE PIONEROS

4. CRONOLOGÍA DE LA ÉPOCA SONORA

BALANCE NECESARIO

5. OTROS NOMBRES ESENCIALES

6. LA NUEVA GENERACIÓN

BIBLIOGRAFIA BÁSICA SOBRE EL CINE BOLIVIANO

OBRAS EDITADAS EN BOLIVIA

OBRAS EDITADAS EN EL EXTERIOR

REFERENCIAS EN OTRAS OBRAS

35 PREMIOS DEL CINE BOLIVIANO

LARGOMETRAJES BOLIVIANOS

40 CORTOMETRAJES (y algunos medios) INDISPENSABLES

LAS PRINCIPALES SERIES DOCUMENTALES

PRINCIPALES PRODUCTORAS BOLIVIANAS

PRINCIPALES ACTORES BOLIVIANOS

EL OMBLIGO DE LA CINEMATECA

La Cinemateca Boliviana del siglo XX es una de las instituciones más importantes de la cultura en el país. Aquel noble sueño del Archivo Nacional de Imágenes en Movimiento es una realidad tangible, una noble acción continua que ha insistido y persistido en la preservación, la custodia y la puesta en valor del cine nacional.

Esta Cinemateca, la de ahora, la del siglo XXI, dialoga con el futuro. Lo hace desde este presente recurriendo a su propio pasado, tan fecundo, tan noble, lleno de urgencias por dar fe del cine en Bolivia.

Esta entidad cultural tiene un ombligo, una “cicatriz” que recuerda el “de dónde se viene”. Lo que permite reconocer el valioso aporte que desde aquí se hizo. Uno de esos esfuerzos maravillosos, fue la publicación de NOTAS CRÍTICAS, un cuaderno de viaje, una bitácora que permitió acercar al espectador con la creación cinematográfica.

En estos textos se ve el ombligo. Se siente la gestación de algo que dio frutos, que adquiere vida propia, la que no ha dejado de ser indispensable para pensar el cine en Bolivia. Una selección de estas NOTAS CRÍTICAS es lo que ahora llega hasta esta nueva realidad de accesos plurales a contenidos que cada vez son más en número, pero que no muchas veces alcanzan la profundidad de análisis que representan estos textos surgidos de la voluntad de acercar al gran público obras de gran valor, o reseñas de personalidades fundacionales de nuestro séptimo arte.

Se trata de acercar, una vez más, estos cuerpos pre-existentes, las obras y sus creadores, con el público, con los investigadores y críticos. Esta vez el formato permite llegar más lejos, tomar por asalto no sólo el cielo, sino estos espacios virtuales (la nube), a través de los eslabones más olvidados, y muchas veces menos trabajados.

La Cinemateca del siglo XXI hace una nueva (vieja) labor de seguir aportando al pensamiento crítico, al análisis, a la puesta en valor del patrimonio nacional. Lo hace desde lo imposible, desde su propio “ombligo” dejando para un futuro después la piedra angular en la que se apoya la teoría sobre el cine nacional.

Dar la bienvenida a una nueva criatura es motivo de celebraciones. Ver su ombligo resulta todavía más encantador. Es una acción humana de reconocimiento y tentaciones. De sueños hechos realidad. En un desborde de pasión se hizo papel aquel anhelo de festejar la vida desde el cine. En esta oportunidad el desborde llega a plataformas digitales, actualizando así una labor de enorme valor.

Amar el cine es algo más que amar la vida. Tal vez por eso sea urgente ver el ombligo. Para saber que esto no es lo divino (aunque esté cerca), sino que es el resultado de la acción humana, que en sus gestos de amor deja para la sociedad los destellos de un mundo mejor.

CLAUDIO SÁNCHEZ

PRESENTACION DE LAS NOTAS CRÍTICAS

A mediado de los 70 del siglo pasado cuando junto a Carlos Mesa, - con la confianza depositada en ambos - entonces funcionarios del Departamento de Espectáculos de la Alcaldía de La Paz - asumimos la tarea de llevar finalmente a la práctica la implementación  del archivo de cine nacional, de la Cinemateca, reclamada desde décadas antes por los pocos que valoraban la necesidad de recuperar y preservar la memoria colectiva contenida en las imágenes en movimiento producidas en estas latitudes desde principios de aquel siglo justamente, se encontraba en plena ebullición en el mundo entero la controversia sobre el papel de tales archivos según se tratara de los países del centro y de la periferia, debate aparejado a la progresiva toma de conciencia acerca del extendido analfabetismo audiovisual, entendido como la actitud pasiva, de mero consumo pasivo, de los espectadores masivamente instalados frente a las pantallas - grandes o chicas - y de la responsabilidad que les cabía a los repositorios en cuestión para enfrentar la señalada pasividad.

El mencionado debate dejó en claro que mientras los países más “desarrollados” contaban con múltiples instrumentos activados para encarar aquel déficit de sentido crítico -cineclubes, cine-artes, publicaciones especializadas, etc.- lo cual dispensaba en buena medida a sus archivos de la tarea formativa, en países como el nuestro de ninguna manera resultaba lícito limitar sus funciones al acopio, resguardo y difusión de la producción fílmica propia.

Con base en la asunción de esa realidad, que adicionalmente quedó en claro cuánto la propia subsistencia de los archivos dependía asimismo del acceso de la comunidad a la certidumbre de la necesidad de dicho resguardo, dado el desinterés de los administradores del poder y de las instituciones encargadas del diseño y puesta en agenda de las políticas públicas en el ámbito cultural, concebido como un espacio postergable frente a otras necesidades “más apremiantes”, lo cual inducía de modo automático la idea de que invertir en culturas constituía un dispendioso malgasto de los pocos recursos disponibles para la atención de otras necesidades - acceso a servicio básicos, etc.- A partir de la colacionada toma de conciencia, decía,   quedó pronto en claro que la Cinemateca Boliviana debía asumir otras responsabilidades resumibles en la idea de la formación cinematográfica.

Fue aquel el disparador del apasionante proyecto traducido en la publicación de las varias decenas de números publicados a lo largo de más de veinte años del  folleto “Notas Críticas” apuntados ya fuera a complementar los ciclos de películas exhibidos regularmente por la Cinemateca, entregando al espectador una  crítica sistematizada de los títulos incorporados a cada ciclo con referencias a la trayectoria de los directores de las mismas, o bien a rescatar y divulgar la obras de las figuras esenciales de la cinematografía nacional, así como a ir engrosando progresivamente la investigación sobre la historia en sí de nuestra filmografía.

La difusión ahora en formato digital de algunos de aquellas publicaciones -traducidas adicionalmente a otros idiomas, merced al trabajo de Elizabeth Carrasco, encargada desde hace buen tiempo del archivo documental de la Cinemateca Boliviana, permitirá sin duda el acceso a las mismas por una, ojalá, creciente cantidad de bolivianos(as) interesados(as) en conocer quiénes fueron algunos de las figuras basales de esa historia, permitiendo reiniciar la tarea de recuperación de la memoria - a falta de la cual la propia identidad colectiva corre el riesgo de diluirse en la homogeneización uniforme propiciada por la mundialización del capitalismo informático. Será de igual manera un nuevo impulso a la divulgación de la historia en cuestión para lectores de otras latitudes, zafando de las dificultades inherentes a la marginalidad fáctica en el contexto de la aplastante capacidad de influencia de los monopolios propietarios y administradores de redes y plataformas.

PEDRO SUSZ K.

Exactamente un siglo atrás Bolivia, accedía al asombro -compartido con todos los países- de las imágenes en movimiento.

Con el arribo del Biógrafo a La Paz, el 20 de junio de 1897 comenzaba a correr en efecto una aventura maravillosa.

A lo largo de este siglo, gracias al esfuerzo de sus pioneros, al talento de sus creadores, a la vocación de ser de todos, el cine boliviano persiguió con denuedo su lugar bajo el sol.

A manera de homenaje a esa fascinante búsqueda, de ribetes épicos, dicho sea sin exagerar un ápice, como parte de los diversos hechos conmemorativos del Primer Centenario del Cine en Bolivia, entregamos esta Cronología, cuyas versiones en inglés, francés y alemán serán publicadas próximamente, para mejor difundir nuestra imagen en el mundo entero.

Es otro aporte de la Fundación Cinemateca Boliviana a la cultura, a la memoria, y a la autovaloración del país.

PRESENTACIÓN

Cualquier intento de comprimir una historia como la del cine boliviano que abarca ya 100 años dentro de los límites de un artículo conlleva siempre los riesgos de simplificaciones, olvidos o maniqueísmo.

Por ello en lugar de internarse en los complicados senderos dela lectura crítica parece preferible ensayar una visión global, ordenada y cronológica que pueda brindarle al eventual lector una primera visión panorámica y aproximativa al fenómeno descrito.

Esa precisamente ha sido la metodología adoptada para esta nota, aguardando permita conocer en sus rasgos más sobresalientes la aventura de nuestro cine.

Antes de ponemos en camino resulta empero pertinente formular algunas precisiones. Al ser creada en 1976, la Cinemateca Boliviana se impuso como tarea primordial rescatar la memoria audiovisual boliviana. Ese objetivo abarcaba dos tipos de acciones prácticas. Por una parte y básicamente la recuperación de las películas mismas. Por la otra, profundizar la investigación en tomo a esa historia todavía reciente y sin embargo asediada ya por el olvido.

Tres lustros más tarde conocemos mejor qué se hizo y cómo. Las primeras batallas contra la desmemorización han sido ganadas. Quedan otras, pero a partir de lo avanzado podrá afrontárselas sin duda alguna en mejores condiciones.

2. UN CINE DE PIONEROS

Tratar de calificar, mediante un solo concepto genérico al cine boliviano no es ciertamente tarea sencilla sin embargo, puede decirse en términos generales que nuestro cine ha sido obra de perpetuos pioneros. Desprovista de todo apoyo estatal, la actividad cinematográfica sólo pudo hacerse efectiva gracias al esfuerzo personal de los propios realizadores, corriendo en muchos casos el riesgo de perder todo su patrimonio.

No ha sido esa empero, su única característica, aunque si probablemente la más dramática. Otro rasgo distintivo de nuestro cine es su permanente apego, ya desde los primeros intentos, a la realidad del país, generalmente con una visión crítica, muy cuestionadora de dicha realidad. Es como si la necesidad primaria de vemos nosotros mismos en las pantallas, hubiese generado otra urgencia: la de mirar detrás de los dramas del país para ir al encuentro de las causas.

Y lo admirable es que, a despecho de las penurias económicas, tal introspección fue lograda mediante recursos de alta calidad cinematográfica. Por eso, paradójicamente, un cine de escaso desarrollo cuantitativo, supo alcanzar un avanzado grado de progreso cualitativo. Lo testimonian innumerables premios internacionales obtenidos por las películas bolivianas. Pero también el creciente apego del público nacional a su cine, medio de expresión en el cual encontró fielmente representado y solidariamente acompañado en su azarosa vida cotidiana.

1897: Arriba el cinematógrafo a Bolivia y se realizan las primeras proyecciones en el local del Teatro Municipal de La Paz, que desde entonces se convertirá en una de las salas utilizadas con mayor frecuencia, sobre todo para el estreno de muchas películas de la etapa silente.

1904: De acuerdo a los datos actualmente existentes este fue el año de las primeras filmaciones realizadas en Bolivia. Y el título del primer film nacional habría sido “Retrato de Personajes Históricos y de Actualidad”, limitándose a justamente a mostrar a las autoridades gubernamentales y otras personalidades de la época.

1905: Llega el Biógrafo París del empresario Enrique Casajuana. Sus presentaciones obtienen el primer éxito significativo del público.

1907: El Biógrafo Olimpo, otra de las compañías trashumantes que solía transitar por nuestro territorio, filma y exhibe un pequeño documental acerca de “La Instalación del Congreso Nacional”.

1912: Comienzan a trabajar Luis Castillo y J. Goytisolo. A pesar de persistir todavía algunas dudas en tomo a cuál de esos dos realizadores puede ser considerado el primer cineasta boliviano, se da por hecho que Castillo fue el gran precursor de nuestro cine, al cual permaneció vinculado durante muchísimos años. Sus primeras películas eran las típicas “Vistas Locales” vale decir, breves registros del acontecer cotidiano: desfiles, misas, procesiones, paseos, etc.

1913/20: Durante estos años el espectáculo del biógrafo se va estableciendo lentamente entre las costumbres de la sociedad citadina. Es un avance lento, en la medida en que el grueso de la población habita en las zonas rurales, amén de hallarse al margen de toda posibilidad de acceso a la cultura preservada como privilegio para los limitados sectores letrados. En 1915, por ejemplo, funcionaban en La Paz cuatro salas estables: El viejo biógrafo París, el Teatro Municipal, el Cine Teatro y el Cine Edén.

A pesar de carecerse de datos precisos, es legítimo suponer que durante estos años, Castillo y otros realizadores nacionales perseveraban en el rodaje de cortas películas documentales. En cambio existen evidencias ciertas del paso de camarógrafos extranjeros por nuestro país. Así en 1916 la expedición alemana encabezada por el Prof. Müller registró cinematográficamente su viaje a Tiahuanacu, siendo ese uno de los pocos documentales de aquella época que han sobrevivido. También en 1920 un camarógrafo suizo pasó por el país llevándose diversas tomas que luego agruparía bajo el título de “Bolivia, la Suiza de América”.

1921: La empresa productora norteamericana Paramount pone a consideración del público nacional un film titulado “La Paz – Bolivia”, donde, a juzgar por los comentarios de la prensa de la época, “nuestra ciudad se presenta como la urbe de los montes”.

Por entonces ya había sido incorporada definitivamente al circuito mundial de exhibición de películas, copado mientras tanto por la industria fílmica de los Estados Unidos, la cual había aprovechado el tiempo de la Primera Guerra Mundial para desplazar a la industria europea. Hollywood recién venía surgiendo, pero ya los canales de distribución comenzaban a ser puestos bajo el control de las productoras norteamericanas. De entonces data la dependencia cinematográfica de Bolivia, lo mismo que la de los otros países de América Latina.

1923: Después de haber trabajado varios años en la Argentina llega a Bolivia el cineasta de origen italiano Pedro Sambarino, otro de los pilares fundamentales del cine silente nacional. Poco después de su llegada Sambarino crea la empresa S.A. Cinematográfica Boliviana convertida luego en Bolivia Films. Uno de los primeros ensayos locales del realizador es una “Actualidad de La Paz”.

1924: Sambarino rueda “Por mi Patria” documental de cierta envergadura que obtiene favorables comentarios de prensa y buena acogida del público. Se componía en realidad de una serie de cortometrajes ensamblados con la intención de proporcionar una visión global del país y sus costumbres. Se trataba además de una producción hecha con vistas a los festejos del Centenario de la República celebrado al año siguiente.

1925: El 14 de Julio se estrena “Corazón Aymara” considerado el primer largometraje nacional. Realizado por Pedro Sambarino adaptaba la obra teatral de Ángel Salas “La Huerta”. Sambarino que había instalado un laboratorio completo de procesado para revelar y copiar películas, contó con el apoyo de Raúl Ernst como productor del film. Los actores eran miembros del “Círculo Lírico Dramático” dirigido por Julio Cesar lbargüen. La trama de la película ponía en escena un drama nativo, influenciado sin duda alguna, por la literatura y el teatro indigenista. Lurpila, la protagonista, se encuentra atrapada entre la desconfianza de su padre Colke Chuima, el odio de su madrastra Summa Pankara, los celos de su esposo Khana Aru y el asedio del mayordomo de la hacienda donde todos habitan. Pero además, no puede librarse del recuerdo de su amante Kilco. La tragedia estallará cuando Lurpila sea juzgada por el cacique de la comunidad y condenada a morir junto al amante.

Para las proyecciones del film, se contó con piezas del repertorio del maestro Adrián Patiño especialmente adaptadas. Al parecer, algunas escenas filmadas en Calacoto, donde se relataba la sublevación de la comunidad contra el despotismo del mayordomo, provocaron irritación entre los sectores acomodados que en ello presentían seguramente una especie de anuncio de las grandes sublevaciones indígenas ocurridas efectivamente poco después y ya no en el ámbito ficcional de la pantalla.

Ciertos datos dan lugar a pensar que en ese mismo año de 1925 se produjo otra película boliviana de largometraje, cuya presentación en público fue impedida por la intervención de la censura. ¿El motivo?, esa obra de José María Velasco Maidana, titulada “La Profecía del Lago” abordaba los amoríos de un pongo con la esposa del dueño de la hacienda. Semejante transgresión a las estructuras establecidas impregnadas de prejuicios raciales y sociales, no pudo ser digerida por los guardianes de la “moral pública”, los cuales incluso intentaron secuestrar la película para incinerarla.

1926: El 9 de septiembre se estrena otro largometraje boliviano. Esta vez se trataba de una obra del arqueólogo Arturo Posnansky, riguroso investigador de las culturas precolombinas. La película titulada “La Gloria de la Raza” constaba de cuatro actos a lo largo de los cuales un científico, el propio Posnansky sin duda, va recorriendo las huellas de aquellas culturas desde los Urus a Tiahuanacu, guiado por un anciano sabio nativo. Se trataba claramente de una película de intención pedagógica, destinada a revelarle al público los conocimientos adquiridos por Posnansky. En la filmación, para la cual se utilizaron maquetas, colaboró Luis Castillo.

Todo lo que ha sobrevivido de esta película es un pequeño folleto editado en ocasión del estreno, donde se describe de manera pormenorizada el argumento y se incluyen asimismo algunas borrosas fotografías tomadas durante la filmación.

1927: Durante este año la sociedad boliviana se vio sacudida por un caso judicial de vastas repercusiones: la condena y fusilamiento de Alfredo Jáuregui, hijo menor de una familia acusada del asesinato del ex -presidente Gral. Pando. De acuerdo a los procedimientos legales vigentes, entre los tres hermanos condenados por el crimen se procedió a sortear al que sería ejecutado. Por una especie de mueca siniestra del destino, ese sorteo salvo a los mayores señalando a Alfredo. Pese a intensas gestiones y movimientos en favor de clemencia para el reo, terminaron por imponerse las presiones políticas y Jáuregui fue fusilado.

Aquellos hechos fueron registrados en dos películas. Una, realizada por Castillo bajo el título de “El Fusilamiento de Jáuregui”. La otra, rodada por Posnansky, se llamaba “La Sombría Tragedia del Kenko”.

También estas dos obras nacionales tuvieron severos tropiezos con una censura que intentó impedir su exhibición, temerosa sobre todo de su posterior difusión en el exterior. Sin embargo, pese a la detención de Castillo y la exigencia de entregar las cintas para ser archivadas en la Corte Suprema junto a los obrados del proceso, finalmente ambas pudieron ser estrenadas.

El de Castillo era un cortometraje que se limitaba a mostrar las escenas de la ejecución misma. En cambio Posnansky, hizo un mediometraje de cinco rollos donde se reconstruye toda la cadena de hechos desde el asesinato, pasando por el juicio, para concluir con la ejecución.

1928/29: Bienio durante el cual se ruedan unos cuantos documentales referidos generalmente a los frecuentes viajes del presidente Hernando Siles por diversos puntos de la República. Continúan arribando también de tanto en tanto camarógrafos extranjeros. Para la posteridad ha quedado registrado el paso del equipo encargado del noticiero alemán “Deulig Woche”, así como del cineasta inglés Bee Mason, autor de un largo documental llamado “De los Llanos a los Andes”.

El hecho más importante sin embargo, es la creación de la productora Urania Films encabezada por José María Velasco Maidana, autor en 1928 de los cortometrajes “Amanecer Indio” y “Pedrín y Pituca”.

Durante la segunda mitad del año 29, Velasco Maidana se aboca a la realización de “Wara-Wara”, título fundamental de nuestro cine silente.

Sobre argumento escrito por Antonio Díaz Villamil la película cuenta una historia ambientada en tiempos de la conquista española. Por sus pretensiones, y por la magnitud del proyecto fue algo así como la superproducción del cine silente boliviano, en términos siempre relativos claro.

Inicialmente la película debió denominarse “El Ocaso de la Tierra del Sol”. Sin embargo, problemas con la protagonista del film impidieron la continuidad del proyecto. Parte de las escena filmadas para ese primer argumento se incorporaron luego a “Wara-Wara”, donde hizo las veces de elenco la crema y nata de la intelectualidad de la época. Entre otros, participaron de la filmación: el pintor Arturo Borda, la escultora Marina Núñez del Prado, el poeta Guillermo Viscarra Fabre. Junto a ellos, actuaba el popular intérprete Emmo Reyes, y en el rol protagónico, Juanita Tallansier.

1930: Al iniciarse el año se produjo el estreno de “Wara-Wara” acompañado por un llamativo éxito de público. Hacia mediados de año, Velasco Maidana dio a conocer las “Actualidades Urania N. 1”.

1932/33: Mario Camacho, joven cochabambino que había debutado en “Wara-Wara”, trabajando simultáneamente en diversas tarea técnicas y en un rol secundario, se unió a José Jiménez y Raúl Durán Crespo con el propósito de rodar un nuevo largometraje de ficción, bajo el titulo previsto de “El Hijo de Choqueyapu”. Empero esos años inquietos, inmediatamente previos al dramático estallido de la Guerra del Chaco, aconsejaban ponerse a tono. De esa manera el proyecto original fue reformulado para convertirse en el film “Hacia la Gloria”. En el argumento, audaz para la época, una joven de la sociedad cometía un cierto desliz amoroso con el Ministro de Guerra. Avergonzada la joven decide abandonar al niño en el Choqueyapu. De allí es recogido por una pareja de campesinos, los cuales se encargarán de criarlo en el seno de la comunidad. Ya adolescente el muchacho va a la ciudad, se enamora de otra niña “bien”, pero rechazado decide incorporarse a la Fuerza Aérea. Se convierte en bravo aviador, hasta caer herido en combate. En el hospital, la religiosa encargada de cuidarlo descubre de pronto que se trata del hijo abandonado hace años, descubrimiento que deja paso a otros: su enamorada resulta ser su hermana y ambos hijos del Ministro de marras. Decepcionado el joven decide marcharse sin destino conocido.

En los papeles principales trabajaron Matilde Garvía, Donato Olmos, Manuel Sagárnaga, Enrique Mendoza, Valentina Arze y Arturo Borda, llamado también a dirigir algunas escenas. Para la filmación de las escenas bélicas se contó con la cooperación de las Fuerzas Armadas además de haberse incluido escenas tomadas de documentales de la Guerra Mundial.

Todo el procesado de la película, incluyendo el virado de las escenas a distintos tonos de color se hizo por los propios cineastas. Ellos mismos elaboraron también los afiches promocionales y montaron un complicado sistema de fonógrafos situados detrás de la pantalla destinados al acompañamiento sonoro de la película. Este método todavía elemental y precario de sincronización dio lugar a que “Hacia la Gloria” fuera anunciada como la primera película sonora boliviana.

1933/36: El estallido de la confrontación entre Paraguay y Bolivia se convirtió pronto en tema apetecido por los cineastas. Proyectos hubieron muchos, pero como siempre pocos los finalmente concretados. Entre los frustrados podemos mencionar el film «Alerta» de Mario Camacho.

Luis Bazoberry, fotógrafo de profesión se incorporó al ejército en tareas de aerofotogrametrista. Esto le permitió desplazarse por el escenario de la contienda, fotografiando los hechos. Pero además Bazoberry llevó consigo una pequeña cámara de filmación con autonomía de 25 segundos de carga. Con ella registró muchísimas escenas destinadas a una película. Lamentablemente el terrible clima chaqueño destruyó buena parte de ese material. Con el resto, una vez concluida la guerra, Bazoberry viajó a Barcelona. Allí reveló y montó su película, agregando tomas de  fotografías fijas y añadiéndole además una banda sonora. El resultado conocido como “La Guerra del Chaco” o “Infierno Verde” no tuvo demasiado éxito en la exhibición, ni aquí ni en otros países vecinos. Sólo hoy se puede comprender el valor testimonial de esa película de cerca de una hora de duración, donde los momentos más espectaculares son aquellos que registran la firma del armisticio y la confraternización de las tropas enemigas.

Otra película fue “La Campaña del Chaco” de Juan Peñaranda Minchín colaborado por Mario Camacho y José María Velasco Maidana en tareas de laboratorio. Ese largometraje con textos de Casto Rojas constaba de 11 bobinas. Concluido fue puesto a consideración del Gral. Kundt, comandante de las fuerzas en campaña, quien no se mostró demasiado satisfecho por el resultado. Distinta fue en cambio la opinión del público el cual acogió el estreno efectuado el 1o de Julio de 1933 con verdadero entusiasmo, convirtiendo a la película en el gran éxito de la época silente del cine boliviano.

Naturalmente las empresas extranjeras mostraron también interés en filmar esos acontecimientos. Incluso Kundt aconsejó negociar con la empresa norteamericana Paramount para que se le encargara un largometraje de propaganda. Esto no sucedió, pero la Paramount se inspiró en cambio en la guerra para la realización de una película de ficción titulada “Alas sobre el Chaco”  donde la historia se volvía puro trasfondo y el melodrama sentimental ocupaba el lugar de privilegio.

También la empresa alemana UFA, anduvo por las trincheras y de allí se llevó material para uno de sus noticieros mensuales presentado bajo el apocalíptico título de “Guerra en el Infierno Verde”.

Pero el tiempo del cine silente llegaba a su fin. En Junio de 1933 se exhibió “Historia de la Decadencia Aymara” posiblemente reposición de algunas de las viejas películas rodadas durante el decenio anterior. Fue lo último durante muchos años. La nueva tecnología del sonoro inviabilizaba las empresas artesanales locales donde se efectuaba todo el proceso de revelado y montaje. En esas circunstancias la precariedad del cine boliviano, efecto en última instancia de la dependencia global del país, lo condenó a un prolongado mutismo que sólo se quebraría una buena docena de años después.

4. CRONOLOGÍA DE LA ÉPOCA SONORA

1930: Debemos volver por un instante a principios de la década de los 30. Ese año, en el mes de Junio, el Teatro Municipal fue escenario dela primera proyección sonora. Sin embargo, el avance dela novedad fue lento, aunque era ciertamente irreversible. Todavía a mediados de los 30 seguían haciéndose pruebas y experimentos para mejorar la calidad de las proyecciones sonoras, sin que los resultados parecieran satisfacer enteramente al público.

De todos modos, para el cine boliviano fue ya se dijo, una encrucijada tremenda.

1947: Kenneth Wasson, un norteamericano llegado a Bolivia tiempo antes, funda la productora Bolivia Films donde hará sus primeras armas el mayor documentalista nacional de la época contemporánea: Jorge Ruiz.

1948: En ocasión de realizarse los festejos del IV Centenario de fundación de La Paz, la empresa Emelco rueda el largometraje documental titulado “Al pie del lllimani”. Se trata en realidad de la sucesión de pequeños cortos cada uno dedicado a su vez a uno de los aspectos de aquella celebración. De todos modos, creo que este puede ser legítimamente considerado el primer largometraje sonoro boliviano.

Ese mismo año, Ruiz conoce a Augusto Roca, brillante operador técnico con quien formará una pareja inseparable y fundamental para esta nueva época de nuestro cine.

1949: Bajo la dirección de Alberto Perrín Pando, cooperado por Ruiz y Roca, se rueda la primera película boliviana en color.

Era el cortometraje “Donde Nació un Imperio”, filmado en la Isla del Sol tratando de rescatar el recuerdo de los orígenes del Imperio Incaico.

1953: En Marzo de este año, casi exactamente 11 meses después de haber tenido lugar la revolución del 9 de abril de1952 que cambió definitivamente el rostro del país, por decisión del gobierno del MNR se crea el INSTITUTO CINEMATOGRÁFICO BOLIVIANO (I.C.B.).

Fue este el único intento de apoyo estatal al cine. Dirigido inicialmente por Waldo Cerruto, el I.C.B. debía servir de ente promotor al desarrollo cinematográfico nacional. Lamentablemente, con el correr del tiempo fue abandonando ese objetivo inicial para reducirse a ser una agencia de propaganda gubernamental.

Pese a ello, a lo largo de su existencia, el I.C.B. cumplió dos tareas fundamentales. En primer lugar, a través de varios cientos de documentales y noticieros dejó testimonio histórico de aquellos acontecimientos trascendentales. Todos los hechos básicos de la revolución nacional quedaron impresos en imágenes en movimiento. Por otra parte, en el Instituto confluyeron todos aquellos que luego habrían de ser protagonistas de la etapa más brillante de nuestro cine. El I.C.B. subsistió hasta 1968, cuando al ser creado Canal 7 empresa nacional de T.V., fue disuelto debiendo ceder todo su patrimonio a la nueva entidad.

También en 1953 Jorge Ruiz rodó “Vuelve Sebastiana”, cortometraje que en una reciente encuesta entre críticos, cineastas y otras personas vinculadas a la actividad fue elegido como la película más importante de la historia del cine boliviano. Notable por su fidelidad visual a la cultura del pueblo chipaya, este documental muestra la dura vida de ese grupo étnico en vías de extinción, además de pintar con respetuosa emoción sus ancestrales costumbres. El mayor valor de “Vuelve Sebastiana”, reside sin embargo en el hecho de trascender su anécdota para convertirse en un verdadero llamado a volver a las raíces. Fue, por añadidura, el primer film boliviano en obtener un premio internacional, habiendo sido galardonado en el festival organizado por el SODRE (Montevideo).

1954: Jorge Ruiz intenta realizar el primer largometraje sonoro en color. Debía llamarse “Detrás de los Andes” y en el proyecto participaron también Gonzalo Sánchez de Lozada, fundador de la productora Telecine, Hugo Roncal que aquí aparecía como protagonista y luego se convertirá en realizador de documentales, y Raúl Salmón, quien el año anterior había encarado el primer intento de escribir una historia del cine nacional a través del artículo público en la Nación.

Diversos problemas de producción impidieron concluir el proyecto. Sin embargo Telecine produjo después algunos importantes documentales como “Juanito Sabe Leer” y “Un poquito de Diversificación Económica”, ambos dirigidos por Jorge Ruiz en una línea de divulgación de las realizaciones gubernamentales.

Otro hecho fundamental acaecido en 1954, es el acercamiento de Oscar Soria al cine. Un cuento suyo llamado “Los que nunca fueron” fue filmado por Ruiz en el Ecuador. De esa manera, el hasta entonces literato Soria pasó a convertirse en el guionista por excelencia del cine boliviano contemporáneo. Alrededor de su figura se articuló la tarea de tres generaciones de cineastas nacionales, lo cual le ha dado legítimamente el papel de verdadero patriarca de nuestra cinematografía.

1956: Ruiz realiza “Voces de la Tierra”, otro de los importantes cortometrajes documentales que aportó a la producción fílmica boliviana. Se trataba de un esfuerzo por recuperar el valor del folclore como pilar cultural de la identidad nacional.

1958: Jorge Ruiz filma su primer largometraje concluido bajo el título de “La Vertiente”. Pese a tratarse de una historia de ficción, el documentalista aflora a cada instante en esta película de claro tinte neorrealista. La trama cuenta el esfuerzo colectivo del pueblo de Rurrenabaque por construir su sistema de agua potable. A esa línea temática se superponen la historia de amor entre la maestra del pueblo y un cazador de caimanes, así como el nudo dramático del film dado por la enfermedad de uno delos alumnos dela escuela, afectado de parasitosis, hecho que desencadenará precisamente la acción comunitaria. Pese a la precariedad delos medios, la película tiene momentos notables, y es una muestra de la madurez narrativa que ya por entonces había alcanzado Ruiz.

1959: Regresa a Bolivia, luego de estudiar en Chile, Jorge Sanjinés Aramayo sin duda la figura central del cine boliviano contemporáneo y posteriormente, nombre esencial del cine latinoamericano. Poco después de llegar, crea junto a Oscar Soria y Ricardo Rada, el grupo Kollasuyo, germen de una conjunción de voluntades que le dio a nuestro cine la dimensión adquirida poco después.

1961: A modo de práctica, Sanjinés realiza su primer cortometraje en nuestro país. Se trataba de “Sueños y Realidades”, film de propaganda para la Lotería.

1962: Al conmemorarse el décimo aniversario de la revolución de abril, Jorge Ruiz realiza el mediometraje “Las Montañas no Cambian”, especie de visión panorámica de los cambios acaecidos en el país durante la década. De claro tono apologético, este documental de largo aliento vale esencialmente por la capacidad fílmica de Ruiz y su visión de conjunto de una Bolivia que había cambiado sin duda.

Hugo Roncal convertido mientras tanto en realizador, filma una de sus obras más importantes: “El Mundo que Soñamos”. Allí la historia de la fabricación de un títere, contada desde el punto de vista de la hoja de papel periódico utilizada para hacerlo, adquiere, sobre todo al principio, un nítido tono poético, para luego transformarse también en mensaje propagandístico de ciertas acciones del gobierno.

Por su parte Sanjinés rueda “Un Día Paulino”, otro cortometraje inscrito en la misma línea.

1963: Sanjinés y Soria, sobreponiéndose a innumerables obstáculos, le brindan a nuestro cine su pequeña gran obra maestra, el cortometraje “Revolución”. Denominado por algunos, “El Potemkin de Sanjinés”, en algo más de 10 minutos y sirviéndose únicamente de imágenes montadas con notoria sabiduría cinematográfica, ofrece una sinopsis perfecta de la historia del país, su miseria, el indoblegable espíritu popular y las represiones que se suceden sin pausa.

“Revolución” le dio a Sanjinés el primero de los innumerables premios internacionales que obtendrá a lo largo de su carrera al ser galardonado en el Festival de Leipzig.

1965: Ya definitivamente en posesión de sus herramientas narrativas, Sanjinés, siempre sobre libreto de Soria, se acerca al tema minero que luego lo ocupará reiteradamente.

El resultado es “Aysa”, otra notable realización donde las imágenes hablan, y hasta gritan, sin necesidad de apoyos adicionales, consiguiendo penetrar en el núcleo del drama de los trabajadores del subsuelo.

1966: Producido por el I.C.B. Sanjinés realiza su primer largometraje: “Ukamau”, primera película en aymara. Ese film, del que luego el grupo de Sanjinés, Soria y Rada, tomará el nombre, cuenta con la participación como fotógrafo de Hugo Roncal. El tema: las injusticias y la discriminación que sufren los indios a manos de grupos de mestizos acomodados. En la ocasión sin embargo, todo concluirá con la venganza del aymara cuya mujer fue asesinada por el cholo. De ritmo notable, ceñido a la propia percepción temporal del grupo cultural retratado, de una belleza alucinante en las imágenes, “Ukamau” es el definitivo despertar de nuestro cine, convertido en la forma de expresión más próxima a los cambios profundos que ocurren en el país.

No puede desde ya, dejarse de lado la presencia de actores como Benedicto Huanca y Marcelino Yanahuaya, acompañados por Néstor Peredo, combinación de intérpretes naturales con otros de cierta experiencia teatral previa, recurso que Sanjinés volverá a utilizar más adelante siempre con efectivos resultados.

1968: Regresa al país después de concluir sus estudios en los Estados Unidos, Antonio Eguino, el otro largometrajista fundamental de nuestro cine contemporáneo.

Se cierra el I.C.B. naciendo canal 7. Por una curiosa confusión de conceptos, el Estado pone fin al único intento de apoyo al cine nacional.

Utilizando parte del material filmado para “Detrás de los Andes”, Jorge Ruiz concluye el largometraje “Mina Alaska”, posiblemente una de las pocas películas en la historia del mundo en que el tiempo transcurrido en la trama fue efectivamente el tiempo que pasó hasta la finalización del film. La historia del aventurero buscador de oro Charlie Smith, entreverada con las andanzas de una alemana - interpretada por Christa Wagner - afanada en los mismos propósitos, no alcanzó sin embargo a trascender un nivel apenas regular en la estructura global de la película.

1969: El grupo Ukamau, al cual se ha incorporado entretanto Antonio Eguino para asumir las tareas del fotógrafo, su especialidad, filma “Yawar Mallku” segunda obra fundamental en la filmografía de Sanjinés.

La película, primera en quechua, denunciaba la masiva esterilización de mujeres campesinas por miembros del llamado Cuerpo de Paz. Sobre esa línea temática central se articula el proceso de toma de conciencia de un comunario emigrado a la ciudad donde comprenderá que está de todos modos excluido de esa sociedad racista y discriminatoria. Tal verificación acabará por devolverlo al seno de su grupo original. Interpretada nuevamente por actores naturales, especialmente las mismas figuras centrales de “Ukamau”, completadas por algunos pocos intérpretes con experiencia previa, la película estuvo a punto de ser prohibida por las autoridades municipales. Solo una intensa movilización de la opinión pública impidió aquello, y “Yawar Mallku” terminó por influir decisivamente para la expulsión del Cuerpo de Paz, registrada poco tiempo después.

Ese mismo año llega a Bolivia Luis Espinal, sacerdote jesuita quien se convertirá en animador fundamental de la cultura cinematográfica boliviana, especialmente a través de su labor como crítico, autor de textos y profesor de toda una generación. Espinal fue asesinado en 1980.

En otra línea paralela al cine político, comprometido de Sanjinés, se ruedan durante el año dos películas pertenecientes al siempre renovado intento de hacer un cine comercial. Se trataba de “Volver” de Germán Becker, Alberto Pacciello y Jorge Ruiz, y “Crimen sin Olvido” de Jorge Mistral, la primera coproducción con la Argentina y Chile.

En ambos casos el folclore y el paisajismo intentan combinarse, sin resultados demasiado felices, a precarias líneas argumentales.

1970: Sanjinés y el Grupo Ukamau ruedan “Los Caminos de la Muerte”, película que nunca llegará a concluirse debido a un curioso accidente registrado en los laboratorios alemanes donde había sido enviado el material.

Antonio Eguino comienza a recorrer su propio camino como realizador filmando el cortometraje documental “Basta”, referido a la nacionalización de la Gulf Oil Co.

1971: Desechada la posibilidad de concluir “Los Caminos de la Muerte”, Sanjinés y el grupo Ukamau emprenden el reciclaje de “El Coraje del Pueblo”, obra que marcará una definitiva inflexión en la trayectoria filmográfica del realizador. El tono político se hace más radical y se abandonan los métodos del film de ficción propios del cine comercial de los países industrializados. Esta película, la primera en color que rueda Sanjinés, relata los hechos de la masacre de San Juan, registrada en junio de 1967 a cuya consecuencia murieron docenas de trabajadores mineros. El testimonio directo de los propios protagonistas y sobrevivientes del acontecimiento, substituye al guión imaginario previo. Por otra parte, la película comienza con un recuento histórico que intenta ligar la matanza del 67 a una larga cadena de acontecimientos similares registrados a los largo de toda la vida republicana.

Calificada por el crítico francés Hennebelle como una de las 20 películas más hermosas de la historia, obtuvo varios premios internacionales y se convirtió en obra fundamental del nuevo cine latinoamericano.

1973: A consecuencia del golpe militar que puso fin al gobierno del Gral. J. J. Torrez, la actividad cinematográfica se ve obligada a un paréntesis. Sanjinés debe emigrar, produciéndose la división del grupo Ukamau en dos subgrupos, los cuales serán encabezados en adelante por Sanjinés uno de ellos y por Soria-Eguino el otro.

Ya en el Perú Sanjinés rueda “El Enemigo Principal”, película que marca su tránsito definitivo hacia nuevas formas narrativas y a una dramaturgia propia adecuada a las costumbres perceptivas del nuevo destinatario esencial de su obra: el hombre del campo heredero de la cultura quechua-aymara.

1974: Primer largometraje de Antonio Eguino “Pueblo Chico”. La dolorosa visión, lindante con el pesimismo, característica de toda la filmografía de Eguino, aflora ya nítidamente en esta historia del joven de regreso en Sucre, luego de haber vivido en el exterior, sólo para encontrar todo cambiado y que la reforma agraria ha sido hasta cierto punto un fracaso por no haber podido quebrar las viejas divisiones socioculturales.

Se pone en marcha el Festival Llama de Plata auspiciado por el Centro de Orientación Cinematográfica, filial boliviana de la O.C.I.C., cuyo propósito es incentivar la importación del cine de calidad, premiando cada año a la mejor película estrenada en la gestión anterior.

1976: Creación de la Cinemateca Boliviana por iniciativa de Mario Mercado V.G. en nombre de la Alcaldía de La Paz, Amalia de Gallardo por el C.O.C. y el padre Renzo Cotta por la obra Don Bosco. Al fundar esta entidad destinada a recuperar la memoria cinematográfica del país, Amalia de Gallardo y Renzo Cotta ofrecen un nuevo aporte a la cultura cinematográfica nacional de la cual han sido impulsores permanentes.

Para dirigir la nueva entidad son designados Pedro Susz K. y Carlos Mesa.

Se crea asimismo el Premio Cóndor de Plata, orientado a incentivar la realización de cortometrajes nacionales.

Los Hnos. José y Hugo Cuellar Urizar, bolivianos residentes en el Brasil, llevan a la pantalla la novela de Carlos Medinacelli “La Chaskañawi”, sin conseguir aprender el espíritu esencial del texto.

En Francia, Alfonso Gumucio Dagron, estudiante boliviano del I.D.H.E.C., realiza “Señores Generales, Señores Coroneles”, montaje documental en torno a los sucesos políticos acaecidos en el país en 1971.

1977: Siguiendo su línea de investigación de una nueva dramaturgia, Sanjinés rueda en el Ecuador “Fuera de Aquí”, película donde retoma hasta cierto punto, la temática de “Yawar Mallku”, adaptándola a las formas narrativas que explora.

Antonio Eguino filma y estrena su segundo largometraje: “Chuquiago”, retrato de la ciudad de La Paz, a través de cuatro historias que traducen el escalonamiento social de sus habitantes. La película forma parte de la nueva corriente del “cine posible” vigente en el cine latinoamericano, según la cual, es preciso hacer obras que sin renunciar a su acento crítico, puedan exhibirse en países afectados por severas restricciones políticas.

Demostrando la validez de la propuesta, “Chuquiago” se convierte en un notable éxito de público, siendo la película de mayor recaudación en el año y una de las de mayor acceso de público en la historia del cine boliviano. También en el exterior es acogida con gran interés.

Jorge Guerra Villalba realiza “El Embrujo de mi Tierra”, recorrido por las diversas regiones geográficas y costumbres del país, articulada a una historia romántica de escaso vuelo dramático.

1978: En ocasión de celebrarse en nuestro país los VIII Juegos Deportivos Bolivarianos, Miguel Ángel lllanes filma un largometraje documental sobre los mismos, registrando esencialmente el ceremonial oficial, pero también las competencias efectuadas en la ciudad de La Paz.

En su última reunión de gabinete, el gobierno del Gral. Hugo Banzer aprueba el D.L. 15604 Ley General del Cine, mediante la cual se crea el Consejo Nacional Autónomo del Cine y se establecen mecanismos de incentivo y promoción al cine nacional. Sin embargo todo queda en buenas intenciones y propósitos, puesto que el texto sólo se aplica de manera muy parcial.

1979: Jorge Ruiz, quien había seguido realizando incontables documentales, tanto en el país como en el exterior, filma “El Clamor del Silencio”, dedicado a los cien años de enclaustramiento marítimo. Es, sin lugar a dudas, el mejor trabajo de Ruiz en las últimas décadas.

Hugo Roncal dirige otro cortometraje fundamental “Los Ayoreos”, emocionante retrato de vida y costumbres de la tribu selvática de nombre homónimo.

1980: Paolo Agazzi, cineasta italiano afincado en Bolivia dirige “Hilario Condori Campesino” documental en tomo a los problemas de los inmigrantes del agro a las ciudades.

Danielle Caillet, esposa de Antonio Eguino al cual colaboró en sus distintos largometrajes en tareas de foto fija, incursiona en la dirección con “Warmi” cortometraje donde aborda la dura condición femenina en Bolivia por medio del testimonio de mujeres pertenecientes a distintas actividades y medios sociales.

1981: Hugo Boero Rojo, novelista, periodista e investigador de la flora, la fauna y las huellas arqueológicas presenta el largometraje documental “El Lago Sagrado”, intentando reconstruir las culturas florecidas alrededor del Lago Titicaca, además de poner en evidencia las riquezas allí sumergidas.

Los Hnos. Cuellar Urizar vuelven al país para rodar su segundo largometraje: “El Celibato”, adaptación libre de la leyenda del Manchay Puito con severas fallas en la estructura dramática, en la ambientación y en el manejo de actores.

1982: Primer largometraje de Paolo Agazzi: “Mi Socio”. El viaje de un camionero originario de la zona occidental y su ayudante nacido en el Oriente, es utilizado para ir construyendo un cuadro geográfico y costumbrista del país desde Santa Cruz a La Paz. De claro mensaje integrador, la película ofrece momentos excelentes, junto a otros instantes vacilantes, pero su importancia reside en el hecho de ser el primer largometraje de ficción que abandona la zona aymara-quechua para mirar hacia otras regiones de la realidad nacional.

1984: En medio de la peor crisis económica del siglo, el cine boliviano parece paradójicamente, emprender una nueva etapa de febril actividad.

Paolo Agazzi rueda otro cortometraje: “Abriendo Brecha”. Nuevamente su visión integradora aflora al abordar el problema de los trabajadores migrantes empleados en la zafra de la caña del azúcar.

Junto a Agazzi, en labores de fotografía, trabaja Armando Urioste, cineasta boliviano graduado en la escuela de cine de Lodz (Polonia).

Antonio Eguino concreta su vieja aspiración de hacer una película referida a los acontecimientos de la Guerra del Pacífico de 1879. El resultado se denominó “Amargo Mar” y se constituyó en la película más polémica de la historia del cine nacional. Ello fue consecuencia de su visión iconoclasta de los hechos, basados en las nuevas investigaciones de una comente revisionista.

A pesar de los graves problemas de producción, y a la eterna penuria de medios materiales, Eguino consiguió un resultado digno desde el punto de vista cinematográfico, además de valioso por el contenido pedagógico de su visión del pasado nacional. Como siempre, sin embargo, el director dejó traslucir su pesimismo esencial respecto al destino del país, en lo que tal vez sea una manera muy útil de provocar la reacción reflexiva del espectador.

De regreso en Bolivia, Jorge Sanjinés y su compañera Beatriz Palacios afrontan el desafío de un largometraje documental concluido como “Las Banderas del Amanecer”. Allí mediante un minucioso recorrido por los dramáticos últimos años de la historia del país, se intenta mantener alerta la conciencia colectiva, impidiendo al fragor de los hechos diluir el recuerdo de lo acontecido. Obra abierta, en tanto no pretende ofrecer un final sino insertarse en la corriente de la vida que continúa al concluir la proyección, pone, como siempre en la obra de Sanjinés, el acento en la esperanza contenida en el movimiento popular.

1985: Paolo Agazzi regresa al largometraje adaptando la novela de Gaby Vallejo de Bolívar Hijo de Opa. La versión cinematográfica recibió el título de “Los Hermanos Cartagena”. Su trama intenta trazar un fresco histórico de tres décadas del acontecer histórico nacional, desde el tiempo inmediatamente anterior a la reforma agraria de 1952 hasta mediados de la década de los 80. Ese flujo es visto a través de la historia de dos hermanos, cuyos destinos individuales tratan de resumir el de los propios sectores sociales fundamentales del país.

Agazzi imprimió a su película un tono de violencia y de audacia en imágenes poco frecuentes en el cine boliviano. Por eso mismo provocó rechazos al por mayor, comprometiendo lamentablemente la eficacia misma de la reflexión histórica propuesta.

Juan Miranda, talentoso fotógrafo y camarógrafo con intervenciones en películas de Ruiz, Eguino y otros realizadores locales, pone a consideración del público su primer largometraje: “Tinku - El Encuentro”. Próxima a esa corriente a la que vimos en busca de un espacio para el cine comercial hecho aquí, tiene la importancia de ser la primera película contemporánea pensada y financiada desde fuera de la ciudad de La Paz.

De correcta factura “Tinku” peca de endeblez dramática, sin conseguir conciliar de manera feliz su mosaico de escenas geográficas y folclóricas con la historia del niño campesino transformado en gran pianista que regresa al encuentro de sus raíces familiares y culturales.

1989: Después de un largo paréntesis, producto de la crisis global del fenómeno cinematográfico en el país provocada por la multiplicación de canales privados de TV y la piratería de videos, Jorge Sanjinés consigue concluir su séptimo largometraje titulado “La Nación Clandestina” que ese mismo año obtuvo la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián (España).

“La Nación Clandestina” es una suerte de síntesis madura y depurada de toda la trayectoria previa de Sanjinés. Articulada sobre la historia de Sebastián, ex-campesino a bien luego de emigrar a la ciudad sirvió a los cuerpos represivos a órdenes de cualquiera de los déspotas de turno, intentando simultáneamente borrar su identidad y sus raíces, muestra el camino de regreso del personaje hacia su comunidad -vale decir a sus orígenes- donde bailará hasta morir la vieja danza del Danzanti a modo de expiación por sus culpas y ofrenda ceremonial a la comunidad. Con una estupenda fotografía y llevando a la práctica con magnífico resultado estético la tesis del plano secuencia integral Sanjinés consigue un resultado conmovedor y reflexivo.

1990: Juan Miranda emprende en Santa Cruz el rodaje de su segundo largometraje. Bajo el título de “Los Igualitarios” se describe allí la trayectoria política de Andrés Ibáñez, líder de ideas por así decirlo socialistas cuyas arremetida., contra régimen oligárquico gobernante a fines del siglo pasado, fueron brutalmente aplacadas, acusando a Ibáñez de estar al frente de un movimiento separatista. El intento de Miranda resultó en parte frustrado por graves deficiencias de guión y realización.

1991: Culminando quince años de arduas gestiones y tropiezos sin fin, que acabaron por concitar la solidaridad del conjunto de la sociedad civil, los cineastas movilizados consiguen del Supremo Gobierno la promulgación de la Ley General del Cine (ley 1302).

El instrumento legal, previamente sancionado por ambas cámaras del Poder Legislativo expresa, por primera vez, en la historia del país la voluntad gubernamental de apoyo al cine nacional.

El texto contempla disposiciones y medidas en cuatro áreas fundamentales:

a) Fomento a la producción nacional en todos los ámbitos del audiovisual;

b) introducción a la temática audiovisual en todos los ciclos del sistema educativo;

c) salvaguardia del patrimonio nacional de imágenes en movimiento;

d) ordenamiento y regulación del mercado audiovisual.

1992: Producto de la aprobación de la Ley 1302 entra en funcionamiento el Consejo Nacional del Cine (CONACINE), entidad de carácter mixto, con representación paritaria en su Directorio tanto de las instancias oficiales relacionadas con la materia, como de los sectores del quehacer cinematográfico.

El CONACINE es la máxima entidad rectora en materia cinematográfica. Una de sus tareas centrales es el apoyo a la producción audiovisual boliviana a través del Fondo de Fomento Cinematográfico (FFC), mecanismo de concesión de créditos de bajas tasas de interés para los proyectos previamente aprobados por el Directorio.

1995: La primera Convocatoria del FFC a la presentación de proyectos desemboca en un fenómeno inédito: el estreno de cinco largometrajes bolivianos el mismo año.

De los cinco empero, el primero en llegar a las pantallas fue más bien un intento de usufructuar el clima de euforia que el país vivía por la clasificación del seleccionado de fútbol al Campeonato Mundial USA/94.

Esa película titulada “Viva Bolivia toda la Vida”, bajo la dirección de Carlos Mérida quiso combinar secuencias documentales de los partidos con la endeble historia de un niño que sueña llegar a estrella del fútbol. El resultado dejó empero mucho que desear.

Pese a ello el público aguardó con enorme expectativa el estreno de “Para Recibir el Canto de los Pájaros”, último largometraje de Jorge Sanjinés, donde el director traza un paralelo entre el momento del choque brutal entre los españoles desembarcados en América y la civilización originaria, con los prejuicios y las formas de discriminación actuales. Todo a través de la historia de un grupo de rodaje que enfrenta la realización de un filme en torno a la Conquista. Espléndidos momentos de cine, y secuencias; no del todo logradas alternaban en un resultado que provocó una enorme polémica en torno a la propuesta ideológica del realizador.

Una considerable polvareda acompañó asimismo el estreno de “Jonás y la Ballena Rosada” opera prima de Juan Carlos Valdivia sobre la novela homónima de Wolfango Montes V. El libro ironizaba en tomo a las costumbres e hipocresías de una capa de nuevos ricos formada en Santa Cruz de la Sierra a principios de los años 80 en medio del caos económico y del avance del narcotráfico sobre la economía.

La adaptación intentó atenuar los referentes espacio/temporales, entre otros motivos por tratarse de una coproducción con México. Puso asimismo el acento en los ingredientes eróticos de la trama.

Con un despliegue de producción que supero con largueza todo antecedente en el cine nacional, el filme se convirtió en el emprendimiento más caro de la historia. De excelente factura visual, tuvo notable éxito en Santa Cruz, donde había tenido lugar el rodaje. Fue en cambio más tibio el recibimiento en el resto del país, quizás debido a ciertas fallas de estructura y a una resolución algo confusa de la trama.

En cambio “Cuestión de Fe” fue elogiada de manera casi unánime. Este primer largo de Marcos Loayza empalmó con algunas tradiciones del cine boliviano en la modestia del gasto y el apego a una temática muy local, pero introdujo ingredientes poco o nada utilizados hasta entonces: el humor y el suspenso.

Tres amigos viajan hacia los Yungas transportando una virgen de yeso encargada por un narcotraficante de la región. En el camino sufren innumerables peripecias, mientras redescubren el sentido del compañerismo y de la complicidad amistosa. Como toda “película del camino” entraña pues un doble desplazamiento: geográfico pero al mismo tiempo, interior.

Ha sido una de las películas bolivianas más premiadas en festivales internacionales.

Finalmente cerrando este año de inusitada fertilidad se estrenó “Sayariy” de la montajista boliviana Mela Márquez afincada en Italia.

Acercamiento poético y personal a la ceremonia ritual del Tinku, dura batalla anual que las comunidades del norte de Potosí utilizan para restablecer de manera simbólica el equilibrio social, geográfico y entre las propias comunidades en su eterna disputa por la tierras siempre escasas y avaras en productos, la película combina secuencias documentales con momentos imaginarios que alternan en un rico diálogo con poemas de Blanca Wiethüchter y una formidable banda sonora de Cergio Prudencio.

Junto a “Sayariy” se estrenó el cortometraje de animación “Paulina y el Cóndor” de la directora Marisol Barragán, una tierna historia no exenta de ironía acerca de niños migrantes enfrentados al mundo urbano contada mediante la técnica del papel recortado.

En noviembre de 1995 Bolivia se adhirió de manera oficial al Convenio Iberoamericano de Integración Cinematográfica.

1996: Luego de la explosión vino el tiempo de sacar cuentas. Sin embargo durante este año se estrenó “La Oscuridad Radiante” opera prima del sacerdote Hugo Ara, sobre novela, en parte autobiográfica, de Oscar Uzín. Rodada inicialmente en soporte video y en formato de miniserie de tres capítulos para televisión, la historia del sacerdote que se ve asediado por los recuerdos del tiempo de la guerrilla y de las muy diferentes opciones seguidas por quienes entonces hacían gala de un radicalismo a ultranza, quiso testimoniar la encrucijada de la generación de los 70 con sus ejemplos de consecuencia y de lo contrario.

La versión transferida a celuloide para pantalla grande sufría de algunos desequilibrios en el tratamiento dramático y de ciertas inexactitudes históricas que terminaban por opacar el drama del protagonista.

En la línea del cortometraje independiente se estrenó “Ajayu” de Francisco Ormachea, una muy respetuosa visión de las relaciones entre el mundo aymara y la muerte. El tratamiento recuerda por momentos los mejores aciertos de Jorge Sanjinés.

Otro cortometraje a tener en cuenta fue “Skorpio” de Álvaro Zavaleta, adaptación muy libre de un cuento de Julio Ramón Ribeyro a propósito de la conflictiva relación entre dos hermanos.

En noviembre, Cochabamba es sede de la Conferencia Extraordinaria de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica organizada por el CONACINE.

1997: Varios proyectos se hallan en marcha al correr estas líneas (31 de mayo). “El Triángulo del Lago”, ópera prima de Mauricio Calderón viene siendo procesada en laboratorios cubanos. Se trata de una historia que alterna entre el policial, la ciencia ficción y el esoterismo.

“El Día que Murió el Silencio” regreso de Paolo Agazzi al cine. En pleno rodaje, homenajea al bolero y a una cierta sensibilidad muy de este lado del mundo a través de una historia de amoríos, venganzas, traiciones y odios eternos, con evidente influencia de García Márquez.

“Yawar” mediometraje de Davide Sordella pronto a ser estrenado, se introduce en el ámbito de los sueños y de los mitos para poner en cuidadas imágenes la antigua leyenda andina del combate entre el cóndor y el toro.

“Una Mujer como Tu”, nuevo intento de refundir tres capítulos de una mini-serie televisa en un largo. Para el caso se trata de episodios de una serie que ensayó con plausibles resultados la dramatización de una propuesta didáctica en torno a los riesgos del SIDA y a las necesarias prevenciones. En los episodios seleccionados el director Femando Aguilar cuenta el desmoronamiento de un grupo familiar a consecuencia de un simple “desliz” amoroso del padre.

Marcos Loayza, el director de “Cuestión de Fe”, rueda actualmente en la Argentina “Escrito en el Agua”.

BALANCE NECESARIO

Cinco años de vigencia de la Ley del Cine, de actividad del CONACINE y del Fondo de Fomento Cinematográfico permiten arribar a inequívocas conclusiones iniciales.

Estas deben considerar además la grave crisis del mercado cinematográfico que llevó a las salas a perder en 15 años, más del 55% del número de espectadores que las frecuentaban en 1982, provocando el cierre de muchas de ellas. La crisis se debe a la multiplicación de la oferta televisiva, primero por los canales privados y recientemente por la TV por cable. Influye de manera significativa asimismo la comercialización ilegal de cientos y hasta miles de títulos ofertados al consumidor en una diversidad de bocas de expendio que van desde video-clubes de lujo hasta puestos callejeros, todos igualmente al margen de la ley en materia de derechos.

Con todos los datos a mano queda claro que la producción boliviana debería estabilizarse en un tope de entre 2 ó 3 largometrajes anuales, buscando por lo demás agilizar los mecanismos de coproducción y distribución a mercados próximos puesto que el interno no permite una adecuada recuperación de costos.

5. OTROS NOMBRES ESENCIALES

Este somero recuento no puede dejar de lado otros nombres y figuras esenciales del cine boliviano. Tal el caso de Alberto Villalpando, músico y compositor a quien se debe la autoría de buena parte de las bandas sonoras de las obras más valiosas de nuestra producción contemporánea. “Mina Alaska”, “Yawar Mallku”, “Chuquiago”, “Amargo Mar”, son algunos de los títulos que tuvieron la suerte de contar con el aporte de Villalpando.

Cergio Prudencio, joven compositor y director de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos aportó nuevas ideas y tendencias en su especialidad. Prudencio trabajó en la banda sonora de los dos últimos largos de Sanjinés, entre varios.

También debe mencionarse al compositor Oscar García creador de la música para “Cuestión de Fe” y otros trabajos audiovisuales.

En la crítica y la investigación histórica debe mencionarse los nombres de Julio de la Vega, Luis Espinal (+), Alfonso Gumucio D., Carlos D. Mesa, Amalia de Gallardo (+), Pedro Susz, Rodrigo Ayala. Esporádicamente escribieron asimismo Julio Peñaloza, Nadia Gutiérrez, Mauricio Souza, representantes de una nueva generación que a través de esos u otros nombres deberá renovar la reflexión en torno a la materia.

El cineclubismo, hoy venido a menos, contó en su momento con el trabajo de Iván Rodrigo, Wilson O. Flores (Oruro), Orlando Capriles (+) y otros cinéfilos empedernidos.

Finalmente en el recuerdo de la importancia del I.C.B. como productor de un importante acervo testimonial de la historia en imágenes en movimiento, es de estricta justicia retener los nombres de los camarógrafos Bernal y Ugarte (+), los técnicos argentinos Levaggi y Smolig, el actor, productor y realizador Celso Peñaranda (+), el locutor Tito Landa.

6. LA NUEVA GENERACIÓN

Durante años, a falta de oportunidades en el celuloide, el soporte de vídeo cobijó las inquietudes de una nueva generación dispuesta a pelear por su lugar bajo el sol de la expresión audiovisual. Sobre todo en los primeros años de la década de los 80 hubo etapas de intensa actividad y de fecundo empuje creativo. Los premios internacionales del vídeo boliviano hicieron honor en ese trance a la tradición de calidad del cine nacional. No siempre sin embargo se logró circular de manera adecuada el material realizado, lo que al fin de cuentas causó una suerte de cuello de botella y provocó el estancamiento de la producción.

Predominó en principio el género documental, sobresaliendo los nombres de Alfredo Ovando, Liliana de la Quintana, Raquel Romero, Néstor Agramont, Armando Urioste, Francisco Cajías, el grupo Wallparrimachi de Cochabamba, el grupo Lu-Pan-Gua de Santa Cruz, en esa misma ciudad Rubén Poma autor del programa “Jenecherú” invalorable exploración de la diversidad humana de Bolivia.

En video-ficción y video-arte algunos de los trabajos sobresalientes llevan la rúbrica de Eduardo López, Marcos Loayza, Rodrigo Quiroga, Francisco Ormachea, Rogelio Vargas, Julia Weise, Jean Claude Eiffel, Carola Prudencio, Rodrigo Ayala, Diego Torrez, Gastón Ugalde, Luis Bredow, etc.

Una reciente hornada de guionistas, fotógrafos, sonidistas, directores de arte y realizadores formada en la escuela de cine de San Antonio de los Baños (Cuba) ayudó a mejorar el nivel de la producción en varios rubros técnicos. A subrayar los nombres de Guillermo Medrano, Carina Oroza, Luis Guaraní, Verónica Córdova.

En el género de animación sobresale nítidamente Jesús Pérez.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA SOBRE EL CINE BOLIVIANO

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LA AVENTURA DEL CINE BOLIVIANO (1952-1985) * Carlos Mesa * Ed. Gisbert * La Paz/ 1985

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“LA CAMPANA DE LA GUERRA DEL CHACO”. EL OCASO DEL CINE SILENTE BOLIVIANO * Pedro Susz * Ed. Universitaria * La Paz/1991

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HISTORIA DEL CINE EN BOLIVIA * Alfonso Gumucio Dagron * Ed. Los Amigos dt Libro * La Paz/1982

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EL CINE EN BOLIVIA * Carlos Mesa y Pedro Susz * Ed. Cinemateca Boliviana * Folleto N. 2 * La Paz/1976

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LA CINEMATECA: LOS PRIMEROS 6 AÑOS * Carlos Mesa y Pedro Susz * Ed. Cinemateca Boliviana * Folleto N.41 * La Paz/1982

JORGE RUIZ * Carlos Mesa * Ed. Cinemateca Boliviana * Folleto N.47 * La Paz/1983

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CINE Y MEMORIA POPULAR * Jorge Sanjinés et alt * Revista Film Historia N.1 * La Paz/1978

SIMPOSIO DE CINE * Cuaderno de Proyección Cultural N.1 * Taller de Cine UMSA * La Paz/1982

Artículos en las Ediciones del Sesquicentenario en PRESENCIA- ULTIMA HORA-EL DIARIO * La Paz/1975

50 AÑOS DE CINE EN BOLIVIA * Alfonso Gumucio Dagron * Artículo en Ultima Hora * 13 de abril de 1974

NOTA: PARA UNA BIBLIOGRAFIA EXHAUSTIVA CONSULTESE “BIBLIOGRAFIA DE ESTUDIOS SOBRE COMUNICACION EN BOLIVIA” * Luis Ramiro Beltrán, C. Suarez, G. Isaza * Ed. Proinsa * La Paz/1990-págs 47-106

OBRAS EDITADAS EN EL EXTERIOR

HISTORIA DEL CINE BOLIVIANO * Alfonso Gumucio Dagron * Ed. UNAM * México /1983

TEORIA Y PRACTICA DE UN CINE JUNTO AL PUEBLO * Jorge Sanjinés y Grupo Ukamau * Ed. Siglo XXI * México/1979

NEO-REALISM IN CONTEMPORARY BOLIVIAN CINEMA * J. Sánchez * Michigan/ 1983

REFERENCIAS EN OTRAS OBRAS

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CINE, CENSURA Y EXILIO EN AMERICA LATINA * Alfonso Gumucio Dagron * Ed. Cimca * México/1984

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POR UN CINE LATINOAMERICANO * V Encuentro de Cineastas de A.L. * Ed. Rocinante * Caracas/1977

HOJAS DE CINE: TESTIMONIO Y DOCUMENTOS DEL NUEVO CINE LATINO¬AMERICANO * Vol.1 * Ed. Secretaría de Educación Pública * México/1988

EL CARRETE MAGICO (Una historia del Cine Latinoamericano) * John King * TM Editores * Bogotá 1994

CIEN AÑOS DE CINE LATINAMERICANO (1896-1995) * ICAIC * La Habana/ 1994

CINE LATINOAMERICANO 1896-1930 * Varios * Ed. Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano * Caracas/1992

PANORAMA DEL CINE IBEROAMERICANO * José Agustín Mahieu * Ediciones de Cultura Hispánica * Madrid 1990

SOUTH AMERICAN CINEMA * Timothy Barnard & Peter Rist * Garland Publishing Inc. * London/1996

35 PREMIOS DEL CINE BOLIVIANO

1956: “Vuelve Sebastiana” - Primer Premio en el Festival del SODRE - Montevideo (Uruguay)

1957: “Voces de la Tierra” - Primer Premio - Festival del SODRE- Montevideo (Uruguay)

1959: “Miles como María” - Gran Premio - Venecia (Italia)

1959: “Los Primeros” - Miqueldi de Plata - Bilbao (España)

1962: “Un día Paulino” - Mención Especial del Jurado - Karlovy Vary (Checoslovaquia)

1963: “Las Montañas no Cambian” - Medalla de Plata - Bilbao (España)

1964: “Revolución” - Premio Joris Ivens - Leipzig (Alemania)

1967: “Ukamau” - Premio Grandes Directores Jóvenes - Cannes (Francia) 1967: “Ukamau” - Premio Flaherty - Locarno (Suiza)

1969: “Yawar Mallku” - Mejor Film Extranjero del Año - Asociación de Críticos Franceses

1969: “Yawar Mallku” - Premio Timón de Oro - Venecia (Italia)

1970: “Basta” - Mención Especial del Jurado - Oberhausen (Alemania)

1970: “Yawar Mallku” - Espiga de Oro - Valladolid (España)

1972: “El Coraje del Pueblo” - Premio de la Organización Católica Internacional del Cine - Berlín (Alemania)

1975: “El Enemigo Principal” - Gran Premio - Figueira da Foz (Portugal)

1976: “Pueblo Chico” - Mención especial del Jurado - San Remo (Italia)

1977: “Chuquiago” - Premio Especial del Jurado - Nantes (Francia)

1978: “Chuquiago” - Premio Especial del Jurado - Cartagena Colombia)

1979: “Los Ayoreos” - Carabela de Oro - Bilbao (España)

1981: “Hilario Condori Campesino” - Primer Premio - Tampere (Finlandia)

1982: “El Lago Sagrado” - Premio Especial de la Crítica - Tashkent (URSS)

1983: “Mi Socio” - Premio Especial del Jurado - Cartagena (Colombia)

1983: “Las Banderas del Amanecer” - Gran Coral al Mejor Documental en La Habana (Cuba)

1984: “Abriendo Brecha” - Paloma de Plata - Leipzig (Alemania)

1985: “Primo Castrillo poeta” - Primer Premio - Toronto (Canadá)

1985: “Amargo Mar” - Mención Especial del Jurado - Cartagena (Colombia)

1989: “La Nación Clandestina” - Concha de Oro - San Sebastián (España)

1990: “La Nación Clandestina” - Trofeo Glauber Rocha de la Crítica - La Habana (Cuba)

1995: “Cuestión de Fe” - Mejor Opera Prima - La Habana (Cuba)

1995: “Jonás y la Ballena Rosada” - Mejor Opera Prima - Cartagena (Colombia)

1995: "Sayariy " Premio Kodak: Opera prima. Festival de Venecia

1996: “Ajayu” - Mejor Cortometraje de Ficción - Santa Fe/Nuevo México (USA)

1996: “Para Recibir el Canto de los Pájaros” - Premio Especial del Jurado - Locarno (Suiza)

1996: “Cuestión de Fe” - Mejor Opera Prima - Cartagena (Colombia)

1996: “Cuestión de Fe” - Premio especial de la crítica - San Juan (Puerto Rico)

1996: "Sayariy " Premio a la Crítica Sidney Film Festival

LARGOMETRAJES BOLIVIANOS

EPOCA SILENTE

1925       CORAZON AYMARA (Pedro Sambarino)

LA PROFECIA DEL LAGO (José María Velasco Maidana)

1926       LA GLORIA DE LA RAZA (Arturo Posnansky)

1929       WARA-WARA (José María Velasco Maidana)

1932/33       HACIA LA GLORIA (Raúl Durán, Mario Camacho, José

Jiménez)

1933       LA CAMPAÑA DEL CHACO (Juan Peñaranda Minchín, José

María Velasco Maidana, Mario Camacho)

1933/35       INFIERNO VERDE O LA GUERRA DEL CHACO (Luis

Bazoberry)

EPOCA SONORA

1948       AL PIE DEL ILLIMANI (Emelco)

1953/54       DETRAS DE LOS ANDES (Jorge Ruiz, Gonzalo Sánchez de

Lozada) ( inconcl.)

1958       LA VERTIENTE (Jorge Ruiz)

1966       UKAMAU (Jorge Sanjinés)

1968       MINA ALASKA (Jorge Ruiz)

1969       YAWAR MALLKU (Jorge Sanjinés)

VOLVER (Germán Becker, Alberto Pacciello, Jorge Ruiz)                   (coprod con Argentina y Chile)

CRIMEN SIN OLVIDO (Jorge Mistral)

1970       LOS CAMINOS DE LA MUERTE (Jorge Sanjinés) (inconc.)

1971       EL CORAJE DEL PUEBLO (Jorge Sanjinés)

1972       PATRIA LINDA (Alfredo Estivariz, José Fellman V.)

1973       EL ENEMIGO PRINCIPAL (Jorge Sanjinés) (en Perú)

1974       PUEBLO CHICO (Antonio Eguino)

1976       SEÑORES GENERALES, SEÑORES CORONELES (Alfonso                   Gumucio D.)

LA CHASKAÑAWI (Hugo y José Cuellar Urizar)

1977       CHUQUIAGO (Antonio Eguino)

EL EMBRUJO DE MI TIERRA (Jorge Guerra V.)

FUERA DE AQUI (Jorge Sanjinés)(En Ecuador)

1978       LOS VIII JUEGOS DEPORTIVOS BOLIVARIANOS (Miguel                   Angel Illanes)

1981       EL LAGO SAGRADO (Hugo Boero Rojo)

EL CELIBATO (Hugo y José Cuellar Urizar)

1982       MI SOCIO (Paolo Agazzi)

1984       AMARGO MAR (Antonio Eguino)

LAS BANDERAS DEL AMANECER (Jorge Sanjinés y Beatriz                   Palacios)

1985       LOS HERMANOS CARTAGENA (Paolo Agazzi)

TINKU-EL ENCUENTRO (Juan Miranda)

1989       LA NACION CLANDESTINA (Jorge Sanjinés)

1990       LOS IGUALITARIOS (Juan Miranda)

1994       VIVA BOLIVIA TODA LA VIDA (Carlos Mérida)

1995       PARA RECIBIR EL CANTO DE LOS PAJAROS (Jorge Sanjinés)

JONAS Y LA BALLENA ROSADA (Juan Carlos Valdivia)

CUESTION DE FE (Marcos Loayza)

SAYARIY (Mela Márquez)

1996       LA OSCURIDAD RADIANTE (Hugo Ara)

40 CORTOMETRAJES (y algunos medios) INDISPENSABLES

ABRIENDO BRECHA (Paolo Agazzi/1984)

AJAYU (Francisco Ormachea/1996)

AYOREOS, LOS (Hugo Roncal/1979

AYSA (Jorge Sanjinés/1965)

BASTA (Antonio Eguino/1970)

BOLIVIA INVICTA (Jorge Ruiz-ICB/1963)

BOLIVIA SE LIBERA (Waldo Cerruto/1952)

CARNAVAL PACEÑO (Luis Castillo/1926)

CENTENARIO DE BOLIVIA, EL (Pedro Sambarino/1925)

CLAMOR DEL SILENCIO, EL (Jorge Ruiz/1979)

COMBATE (Marcelo Quiroga Santa Cruz/1959)

DALE MARTIN (Guillermo Aguirre/1982)

DONDE NACIO UN IMPERIO (Jorge Ruiz/1949

ESTAÑO, TRAGEDIA Y GLORIA (Waldo Cerruto/1953)

FUSILAMIENTO DE JAUREGUI, EL (Luis Castillo/1927)

HASTA CUANDO? (Guillermo Aguirre/1979)

HILARIO CONDORI CAMPESINO (Paolo Agazzi/1980)

ILLIMANI (Waldo Cerruto/1953)

INSTANTE, UNA VIDA, UN (Jesús Pérez/1981)

INUNDACION (Jorge Sanjinés/1966)

ISKANWAYA (Hugo Boero-Antonio Eguino/1978)

JAGUAR AZUL, EL (Elizabeth Wenbberg/1987)

LEYENDA DE LA KANTUTA, LA (Waldo Cerruto/1953)

MONTAÑAS NO CAMBIAN, LAS (Jorge Ruiz/1962)

MUNDO QUE SOÑAMOS, EL (Hugo Roncal/1962)

PABELLON CALAMARCA (Enrique Albarracín-Nicolás Smolij/1963)

PASEO DEL PRADO EL DIA DE TODOS LOS SANTOS (Carlo Valenti/1906)

PAULINA Y EL CONDOR (Marisol Barragán/1995)

PEDRIN Y PITUCA (José María Velasco Maidana/1928)

POQUITO DE DIVERSIFICACION ECONOMICA, UN (Jorge Ruiz-Gonzalo Sánchez de Lozada/1955)

POSESION POR LOS ESPIRITUS DE ALEJANDRO MAMANI (Huberth Smith/1973) PRIMEROS, LOS (Jorge Ruiz/1956)

PRIMO CASTILLO POETA (Alfonso Gumucio Dagron/1985)

PROSTITUCIÓN (Luis Espinal/1970)

REVOLUCIÓN (Jorge Sanjinés/ 1963)

SKORPIO (Álvaro Zavaleta/1996)

SOMBRÍA TRAGEDIA DEL KENKO, LA (Arturo Posnansky/1927)

UMBRAL (Diego Torres/1977)

VUELVE SEBASTIANA (Jorge Ruiz/1953)

WARMI (Danielle Caillet/1984)

LAS PRINCIPALES SERIES DOCUMENTALES

NOTICIERO I.C.B.

1953/1956

Productor: Instituto Cinematográfico Boliviano

Dirección: Waldo Cerruto

136 entregas

ACTUALIDAD BOLIVIANA CINEMATOGRÁFICA (ABC)

1958/1959

Dirección: Luis Alberto Alipaz

50 entregas HOY BOLIVIA

1968/1971 Producción: Proinca

Dirección: Jorge Ruiz

26 entregas

BOLIVIA LO PUEDE

1960/1961

Producción: Centro Audiovisual - USIS

Dirección: Hugo Roncal

9 entregas

AQUI BOLIVIA

1960/1967

Producción: Instituto Cinematográfico Boliviano

Dirección: Jorge Sanjinés

15 entregas

PRINCIPALES PRODUCTORAS BOLIVIANAS

EPOCA SILENTE

BOLIVIA FILM

URANIA FILMS

CONDOR MAYCU FILMS

EPOCA SONORA

INSTITUTO CINEMATOGRÁFICO BOLIVIANO

TELECINE

BOLIVIA FILMS

GRUPO UKAMAU

EMPRESA UKAMAU LTDA.

PROINCA

SUDAMERIS FILMS

PANAMERICANA FILMS

PRINCIPALES ACTORES BOLIVIANOS

EPOCA SILENTE

Emmo Reyes             (WARA-WARA)

Arturo Borda             (WARA-WARA, HACIA LA GLORIA)

Juanita Tallansier       (WARA-WARA)

Matilde Garvía             (HACIA LA GLORIA)

Donato Olmos             (HACIA LA GLORIA)

Marta Velasco             (WARA-WARA)

EPOCA SONORA

Rosario del Río             (LA VERTIENTE)

Raúl Vaca Pereira       (LA VERTIENTE)

Benedicta Huanca       (UKAMAU, YAWAR MALLKU)

Marcelino Yanahuaya       (UKAMAU, YAWAR MALLKU)

Néstor Peredo             (UKAMAU, PUEBLO CHICO)

David Santalla             (CHUQUIAGO, MI SOCIO, CUESTION DE FE)

Eddy Bravo             (AMARGO MAR, LOS HNOS CARTAGENA)

Gerardo Suarez             (MI SOCIO, LOS HNOS CARTAGENA)

Edwin Morales             (AMARGO MAR, LOS HNOS CARTAGENA)

Edgar Vargas             (AMARGO MAR, LOS HNOS CARTAGENA)

Hugo Pozo                   (CHUQUIAGO, EL CELIBATO, MI SOCIO)

Reynaldo Yujra             (LA NACION CLANDESTINA, PARA RECIBIR EL                               CANTO DE LOS PÁJAROS)

Jorge Ortiz                   (PARA RECIBIR EL CANTO DE LOS PÁJAROS,                               CUESTION DE FE)

David Mondaca             (AMARGO MAR, LA OSCURIDAD RADIANTE)

Elías Serrano             (JONAS Y LA BALLENA ROSADA, CUESTION DE                         FE)

Sobre el autor: PEDRO SUSZ.

Boliviano, ex-Director de la CINEMATECA BOLIVIANA, crítico e historiador.

Tiene publicados cuatro libros, varias decenas de folletos e innumerables artículos acerca de su especialidad.