CINEMATECA BOLIVIANA

NOTES CRITIQUES NO 61

LE CINEMA BOLIVIEN

CHRONOLOGIE D´UNE AVENTURE

(1897-1997)

Pedro Susz K.

Traduction: Magali Laure

Notes critiques No 61

Première publication en  Novembre 1997

Éditions de la Cinémathèque bolivienne

Responsable: Pedro Susz Kohl.

Tous les textes de cette brochure, y compris la filmographie, ont été écrits par Pedro Susz K.

Photos: Iconoteca FCB

Les articles publiés peuvent être reproduits en mentionnant expressément la source.

Cinemateca Boliviana

Directrice: Mela Márquez Saleg

Conseil d'administration: Antonio Eguino, Norma Campos, Mario Castro, Fernando Cajías

Coordination de la publication numérique:            Elizabeth Carrasco

Design graphique:                        Claudio Pérez

Cristhian Montes

Traductions:      Keith John Richards (anglais)

Magali Laure (français)

Christian Müller (allemand)

Catalogue numérique

- Notas Críticas 22: JORGE SANJINES

- Notas Críticas 47: JORGE RUIZ

- Notas Críticas 54: OSCAR SORIA

- Notas Críticas 61: Cronología del cine boliviano (1897-1997)

- Critical Notes 61: The Bolivian cinema. Chronology of an adventure (1897-1997)

- Kritische Hinweise No 61: Das Bolivianische Kino. Chronologie eines Abenteuers (1897-1997)

- Notes Critiques 61: Le Cinéma Bolivien. Chronologie d´une aventure. (1897-1997)

Télécharger         www.cinematecaboliviana.net

Remerciement spécial

Maire Luis Revilla H.

Secrétaire aux cultures Andrés Zaratti Ch.

Daniel Calderón B.

Pedro Susz K.

Carlos D Mesa G.

ÍNDICE

1. PRÉSENTATION

2. UN CINÉMA DE PIONNIERS

3. CHRONOLOGIE DE L’ÉPOQUE MUETE

4. CHRONOLOGIE DE L’ÉPOQUE SONORE

BILAN NÉCESSAIRE

5. AUTRES NOMS ESSENTIELS

6. LA NOUVELLE GÉNÉRATION

BIBLIOGRAPHIE ESSENTIELLE SUR LE CINÉMA BOLIVIEN

1. PRÉSENTATION

Résumer les 100 ans du cinéma bolivien en un article entraîne des risques de simplifications, oublis ou manichéisme, ainsi, cette note essaye de donner une vision globale, ordonnée et chronologique qui puisse offrir au lecteur éventuel une première vision panoramique et approximative du phénomène décrit. Auparavant cependant, il est pertinent de formuler quelques précisions. En étant crée en 1976, la Cinémathèque Bolivienne s’est imposée comme devoir primordial celui de récupérer la mémoire audiovisuelle bolivienne. D’une part et essentiellement, la récupération des films mêmes. D’autre part, approfondir la recherche autour de cette histoire.

2. UN CINÉMA DE PIONNIERS

On peut dire que le cinéma bolivien a été l’œuvre de pionniers perpétuels. Sans l’appui de l’État, l ‘activité cinématographique put seulement faire sensation grâce à l’effort personnel des propres réalisateurs. Son trait distinctif est celui de son permanent attachement à la réalité du pays, généralement avec une vision critique et, malgré les pénuries économiques, une haute qualité cinématographique a été obtenue bien que le développement quantitatif fût pauvre. Les innombrables prix internationaux le prouvent.

3. CHRONOLOGIE DE L’ÉPOQUE MUETE

1897: Le cinématographe arrive en Bolivie et les premières projections ont lieu dans le local du Théâtre Municipal de La Paz.

1904: Année des premiers tournages réalisés en Bolivie. Le titre du premier film national aurait été : “Portrait de personnages historiques et d’actualité”.

1905: Le Biographe Paris du chef d’entreprise Enrique Casajuana arrive. Ses représentations obtiennent la première approbation du public.

1907: Le Biographe Olympe, une autre compagnie qui avait l’habitude de traverser la Bolivie, tourne et montre en public un petit documentaire au sujet de “L’installation du Congrès National”.

1912: Luis Castillo et  J. Goytisolo commencent à travailler. Castillo est considéré comme le grand précurseur de notre cinéma, auquel il resta lié beaucoup d’années. Ses premiers films étaient les typiques "Vues locales”.

1913/20: Pendant ces années, le spectacle du biographe s’établit petit à petit parmi les coutumes de La Paz. En 1915, fonctionnaient à La Paz: Le vieux biographe Paris, le Théâtre Municipal, le Cinéma Théâtre et le Cinéma Eden.

Pendant ces années, le tournage de courts films documentaires continua et il existe la certitude du passage de cadreurs étrangers dans notre pays. En 1916, une expédition allemande enregistra cinématographiquement son voyage à Tiahuanacu, étant celui-ci un des rares documentaires de cette époque à avoir survécu. En 1920,  un cadreur suisse traversa le pays emportant diverses prises qu’il groupa ensuite sous le titre de “La Bolivie, la Suisse de l’Amérique”.

1921: L’entreprise productrice nord-américaine Paramount nous présente un film intitulé “La Paz - Bolivie”, où la ville se présente comme la grande ville des montagnes. Le pays est déjà intégré définitivement au circuit mondial d’exhibition de films, contrôlé depuis ce moment par l’industrie filmique des États-Unis, qui après la Première Guerre Mondiale a déplacé l’industrie européenne.

1923: D’Argentine arrive en Bolivie le cinéaste italien Pedro Sambarino, un autre pilier fondamental du cinéma national muet. Il crée l’entreprise S.A. Cinématographique Bolivienne  convertie ensuite en Bolivia Films. Un des premiers essais locaux du réalisateur est une "Actualité de La Paz".

1924: Sambarino tourne "Pour ma Patrie", documentaire d’une certaine envergure, composé d’une série de courts métrages assemblés dans l’intention d’offrir une vision globale du pays et de ses coutumes, il s’agissait en plus d’une production faite à l’intention des réjouissances publiques réalisées à l’occasion du Centenaire de la république célébré l’année suivante.

1925: Le film "Cœur Aymara”, considéré comme le premier long métrage national, sort le 14 juillet. Réalisé par Pedro Sambarino, il adaptait l’œuvre théâtrale d’Angel Salas "Le Verger”. La trame mettait en scène un drame natif. Pour les projections du film, on comptait sur la musique spécialement adaptée du maître Adrian Patiño.

Certaines scènes qui racontaient le soulèvement de la communauté provoquèrent un malaise entre les secteurs accommodés qui prétendirent censurer le film.

On pense que cette même année fut produit un autre long métrage, intitulé "La Prophétie du Lac”  de Jose María Velasco Maidana, dont la présentation en public fut empêchée par la censure, puisqu’elle parlait des amours d’un domestique indien non rétribué avec la femme du propriétaire d’un grand domaine.

1926: Le film "La Gloire de la Race" de l’archéologue Arturo Posnansky, chercheur des cultures précolombiennes, sort le 9 septembre. Le long métrage se composait de quatre actes tout au long desquels un scientifique parcourt les traces de ces cultures, depuis les Urus jusqu’à Tiahuanacu, guidé par un vieux sage natif. Luis Castillo collabora au tournage pour lequel des maquettes furent utilisées.

1927: Pendant cette année, la société bolivienne s’est vue secouée par la condamnation et l´exécution par fusillade d’Alfredo Jáuregui, fils cadet d’une famille accusée de l’assassinat de l’ex-président, le Général Pando. Ces faits furent enregistrés par deux films. Un court métrage réalisé par Castillo sous le titre de "L´exécution para fusillade de Jáuregui"  et un demi- métrage, appelé "La Sombre Tragédie du Kenko"  réalisé par Posnansky, où se reconstruisent tous les faits, la censure essaya d’empêcher son exhibition.

1928/29: Deux années pendant lesquelles sont tournés quelques documentaires, certains au sujet des voyages dans le pays du président Hernando Si les tandis que des cadreurs étrangers continuent à arriver. Le passage de l’équipe chargée du journal allemand Deulig Woche est resté enregistré ainsi que celui du cinéaste anglais Bee Mason, auteur du documentaire "Des Plaines aux Andes”.

Cependant, le fait le plus important est la création de la productrice Urania Films dirigée par José María Velasco Maidana, auteur en 1928 des courts métrages "Aube Indienne"  et "Pedrín et Pituca”.

Pendant la deuxième moitié de l’année 1929, Velasco Maidana réalise "Wara-Wara", titre fondamental de notre cinéma sans parole.

A partir d’un argument écrit par Antonio Díaz Villamil, le film raconte une histoire où l’atmosphère correspond au temps de la conquête espagnole. De par la grandeur du projet, ce fut quelque chose comme la superproduction du cinéma sans parole bolivien.

Au début, le film devait s’appeler "Le Coucher du soleil de la Terre du Soleil”. Une partie des scènes filmées pour ce premier argument s’incorporèrent ensuite à "Wara-Wara", où la crème de l’ensemble des intellectuels de l’époque servit de troupe.

1930: Au début de l’année, le film "Wara-Wara" sorti, accompagné d’un grand succès de la part du public. Vers le milieu de l’année, Velasco Maidana fit connaître les "Actualités Urania Nº1”.

1932/33: Mario Camacho, qui avait débuté avec "Wara-Wara", s’allia avec José Jiménez et Raúl Durán Crespo pour tourner un nouveau long métrage de fiction, sous le titre de "Le Fils de Choqueyapu”. Ces années préalables à la Guerre du Chaco conseillaient d’être dans le ton. Ainsi, le projet originel fut reformulé donnant lieu au film "Vers la Gloire”. Dans l’argument, audacieux pour l’époque, une jeune de la société commettait un faux pas amoureux avec le Ministre de la Guerre. Honteuse, elle décide d’abandonner l’enfant dans le Choqueyapu. Celui-ci, élevé par des paysans, devient un vaillant aviateur, jusqu’à tomber blessé lors d’un combat. Pour les scènes guerrières, on compta sur la collaboration des Forces Armées, en plus d’avoir inclu des scènes prises de documentaires de la Guerre Mondiale.

Tout le processus du film se fit par les propres cinéastes. Eux-mêmes élaborèrent aussi les affiches de promotion et montèrent un compliqué système de phonographes situés derrière l’écran destinés à l’accompagnement sonore du film. Cette méthode encore élémentaire et précaire de synchronisation donna place à ce que "Vers la Gloire" soit annoncé comme le premier film sonore bolivien.

1933/36: L’éclatement de la guerre avec le Paraguay  devint bientôt le thème désiré des cinéastes. Il y eut beaucoup de projets, mais peu furent concrétisés. Parmi les frustrés, nous pouvons mentionner le film "Alerte"  de Mario Camacho.

Luis Bazoberry, photographe de profession, s’incorpore à l’armée dans des travaux d’aérophotogramétriste. Ceci lui permet de photographier les faits. De plus, Bazoberry emmène avec lui une petite caméra de tournage d’une autonomie de 25 secondes de charge. Avec elle, il enregistre de nombreuses scènes destinées à un film. Malheureusement, le terrible climat du Chaco détruit une bonne partie de ce matériel. Une fois finie la guerre, Bazoberry part en voyage à Barcelone avec le reste du matériel. Là, il développe et monte son film, en y ajoutant des prises de photographies fixes ainsi qu’une bande sonore. Le résultat connu comme "La Guerre du Chaco" ou "Enfer Vert" n’a pas beaucoup de succès lors de l’exhibition. Seulement aujourd´hui, on peut comprendre la valeur testimoniale de ce film de près d’une heure de durée, où les moments les plus spectaculaires sont ceux qui enregistrent la signature de l’armistice et la fraternisation des troupes ennemies.

Un autre film fut "La Campagne du Chaco" de Juan Peñaranda Minchín en collaboration avec Mario Camacho et José María Velasco Maidana pour les tâches de laboratoire. La sortie du film, effectuée le 1o juillet 1933, fut reçue par le public avec un véritable enthousiasme, transformant le film en grand succès de l’époque sans parole du cinéma bolivien.

Des entreprises étrangères montrèrent aussi de l’intérêt à filmer ces évènements. La Paramount réa li sa un film de fiction intitulé "Ailes sur le Chaco"  où l’histoire devenait pur fond et où le mélodrame sentimental occupait la place privilégiée. L’entreprise allemande UFA enregistra du matériel pour un de ses journaux mensuels présentés sous le titre apocalyptique de "Guerre dans l’Enfer Vert".

Le temps du cinéma muet arrivait à sa fin. En Juin 1933, fut exhibé "Histoire de la Décadence Aymara", possible reprise de certains des vieux films tournés lors de la décennie antérieure. Ce fut le dernier pour beaucoup d’années. La nouvelle technologie du son gênait les entreprises artisanales locales où s’effectuaient tout le processus de développement et de montage. En de tels circonstances, la précarité du cinéma bolivien, effet en dernière instance de la dépendance globale du pays, condamna celui-ci à un mutisme pro longé qui s’interromprait seulement une bonne douzaine d’années plus tard.

4. CHRONOLOGIE DE L’ÉPOQUE SONORE

1930: En juin, le Théâtre Municipal fut le scénario de la première projection sonore.

1947: Kenneth Wasson, un Nord-Américain arrivé en Bolivie un certain temps auparavant, fonda la productrice Bolivia Films où fera ses premières armes le plus grand documentaliste national de l’époque contemporaine: Jorge Ruiz.

1948: À l’occasion des réjouissances publiques du IV Centenaire de la fondation de La Paz, l’entreprise Emelco tourna le long métrage documentaire intitulé "Au pied de l’Illimani”, une succession de petits courts dédicacés aux aspects de la célébration. Celui-ci peut être légitimement considéré comme le premier long métrage sonore bolivien. Cette même année, Ruiz fait la connaissance d’Augusto Roca, brillant opérateur technicien avec qui il formera un couple inséparable et fondamental pour cette nouvelle époque de notre cinéma.

1949: Sous la direction d’Alberto Perrín Pando, coopéré par Ruiz et Roca,  le premier film bolivien en couleur est tourné. C’était le court métrage "Où un Empire est né"  tourné sur l’Ile du Soleil dans l’intention de récupérer le souvenir des origines de l’Empire Inca.

1953: En mars de cette année, onze mois après la révolution du 9 avril 1952, le gouvernement du MNR crée l’INSTITUT CINEMATOGRAPHIQUE BOLIVIEN  (I.C .B.).

Ce fut la seule tentative de l’État de soutien au cinéma. Dirigé au début par Waldo Cerruto, l’I.C.B. devait servir de promoteur du développement cinématographique national. Malheureusement, cet objectif initial fut abandonné en se réduisant à être une agence de propagande gouvernementale. Malgré cela, l’ICB accomplissa deux tâches fondamentales. D’abord, à travers plusieurs centaines de documentaires et de journaux, il laissa un témoignage historique de ces évènements transcendantal. Par ailleurs, tous ceux qui seraient plus tard les protagonistes de l’étape la plus brillante de notre cinéma affluèrent à l’institut. L’ICB subsista jusqu’en 1968, quand en étant créé le Canal 7 -entreprise nationale de T.V., il fut dissout devant céder tout son patrimoine au nouvel organisme.

En 1953, Jorge Ruiz tourna "Sébastienne revient”, court métrage élu comme le film le plus important de l’histoire du cinéma bolivien. Remarquable de par sa fidélité visuelle à la culture du peuple chipaya. La plus grande valeur de "Sébastienne revient", réside dans le fait d’aller au-delà de son anecdote pour se convertir en un vrai appel à revenir aux racines. Ce fut le premier film bolivien à obtenir un prix international, ayant été récompensé au festival organisé par le SODRE (Montevideo).

1954: Jorge Ruiz essaie de réaliser le premier long métrage sonore en couleur. Il devait s’appeler "Derrière les Andes", et dans le projet participèrent aussi Gonzalo Sanchez de Lozada, fondateur de la productrice Telecine, Hugo Roncal comme protagoniste et qui ensuite se convertira en réalisateur de documentaires, et Raúl Salmón, qui l’année antérieure avait affronté la première tentative d’écrire une histoire du cinéma national à travers l’article publique dans La Nation.

Divers problèmes de production empêchèrent que le projet se finisse. Cependant, Telecine produisit ensuite quelques documentaires importants tels que "Juanito Sait Lire" et "Un petit peu de Diversification Économique", les deux dirigés par Jorge Ruiz dans une tendance de divulgation des réalisations gouvernementales.

Autre fait fondamental: un conte d’Oscar Soria appelé "Ceux qui ne furent jamais"  fut tourné par Ruiz en Équateur. De cette façon, le littéraire Soria devient le scénariste par excellence du cinéma bolivien contemporain. Autour de cette figure, le travail de trois générations de cinéastes nationaux s’articula.

1956: Ruiz réalisa "Voix de la Terre", un autre court métrage documentaire important qui constitua un apport à la production filmique bolivienne. C’était un effort afin de récupérer la valeur du folklore en tant que pilier culturel de l’identité nationale.

1958: Jorge Ruiz tourne son premier long métrage "La source". La trame raconte l’effort collectif du village de Rurrenabaque pour construire leur système d’eau potable. À cette ligne thématique se superpose l’histoire d’amour entre la maîtresse du village et un chasseur de caïmans. Malgré la précarité des ressources matérielles, le film a des moments dignes d’attention et c’est une preuve de maturité narrative à laquelle était déjà arrivé Ruiz.

1959: Jorge Sanjinés Aramayo, sans doute la figure centrale du cinéma bolivien contemporain et ensuite nom essentiel du cinéma latino-américain, revient en Bolivie, après avoir étudié au Chili. Peu après son arrivée, il créa avec Oscar Soria et Ricardo Rada le groupe Kollasuyo.

1961: Sanjinés réalise son premier court métrage dans notre pays, "Rêves et réalités", film de propagande pour la Loterie.

1962: Pour le dixième anniversaire de la révolution d’avril, Ruiz réalise le moyen métrage "Les Montagnes en changent pas", vision  panoramique des changements qui ont eu lieu dans le pays pendant la décade. De ton apologétique, ce documentaire de longue haleine vaut essentiellement grâce à la capacité filmique de Ruiz et de sa vision d’ensemble d’une Bolivie qui, sans doute, avait changé.

Hugo Roncal, converti en réalisateur, tourne “Le Monde dont on rêve”. Là, l’histoire de la fabrication d’une marionnette, au début d’un net ton poétique, se transforme en message de propagande de certaines actions du gouvernement.

De son côté, Sanjinés tourne "Un Jour Paulino", autre court métrage du même genre.

1963: Sanjinés et Soria offrent à notre cinéma son petit grand chef d’œuvre, le court métrage "Révolution". En un peu plus de dix minutes et en se servant uniquement d’images montées, il offre une parfaite synopsis de l’histoire du pays, de sa misère, de l’indomptable esprit populaire et des répressions qui se succèdent sans pause.

"Révolution” donna à Sanjinés le premier des prix internationaux qu’il obtiendra au long de sa carrière en étant récompensé au Festival de Leipzig.

1965: Une fois en possession de son outillage narratif,  Sanjinés, à partir du livret de Soria, s’approche du thème minier qui l’occupera ensuite de façon réitérée. Le résultat est "Aysa".

1966: Produit par l’I.C.B., Sanjinés réalise son premier long métrage: "Ukamau", premier film en aymara. Ce film, donnera son nom au groupe de Sanjinés, Soria et Rada. Le thème: les injustices et la discrimination dont souffrent les indiens entre les mains de groupes de métis accommodés. À l’occasion cependant, tout se conclura avec la vengeance de l’aymara dont la femme fut assassinée par le métis. "Ukamau" est le réveil définitif de notre cinéma, converti en la forme d’expression la plus proche des changements qui ont lieu dans le pays.

La combinaison d’interprètes natifs avec d’autres d’une certaine expérience théâtrale antérieure est un recours que Sanjinés réutilisera plus tard en obtenant ainsi des résultats toujours effectifs.

1968: L’autre réalisateur fondamental, Antonio Eguino, revient des Etats-Unis après avoir terminé ses études aux États-Unis.  L’ICB se ferme au moment où naît le canal 7. À cause d’une curieuse confusion de concepts, l’Etat met fin à l’unique tentative d’appui au cinéma national.

En utilisant une partie du matériel enregistré pour "Derrière les Andes", Jorge Ruiz termine le long métrage "Mine Alaska”, un des rares films où le temps passé dans la trame fut effectivement le temps qui passa jusqu’à la réalisation du film. L’histoire de l’aventurier chercheur d’or Charlie Smith, de niveau à peine régulier dans la structure globale du film.

1969: Le groupe Ukamau, auquel s’est incorporé Antonio Eguino en tant que photographe, tourne "Yawar Mallku”, deuxième œuvre fondamentale de la filmographie de Sanjinés. Ce premier film en quechua dénonçait la massive stérilisation des femmes paysannes par des membres du Corps de Paix. Interprété de nouveau par des acteurs natifs, le film fut sur le point d’être interdit par les autorités municipales. Seule une intense mobilisation de l’opinion publique empêcha cela, et "Yawar Mallku" finit par influencer de façon décisive l’expulsion du Corps de paix, qui eut lieu peu de temps après.

Cette même année, Luis Espinal, prêtre jésuite qui se convertira en animateur fondamental de la culture cinématographique bolivienne en particulier par son travail en tant que critique, auteur de textes et professeur de toute une génération, arrive en Bolivie. Espinal fut assassiné en 1980.

Dans une autre tendance parallèle au cinéma politique engagé de Sanjinés, deux films, appartenant à la tentative toujours renouvelée de faire un cinéma commercial, sont tournés pendant l’année. Il s’agissait de "Revenir"  de Germán Becker, Alberto Pacciello et Jorge Ruiz, et "Crime sans Oubli" de Jorge Mistral, la première coproduction avec l’Argentine et le Chili.

Dans les deux cas, sans résultats trop heureux, le folklore et le paysagisme essayent de se combiner à des fils argumentaires précaires.

1970: Sanjinés et le Groupe Ukamau tournent "Les Chemins de la Mort”, film qui n’arrivera jamais à se terminer à cause d’un accident qui eut lieu dans les laboratoires allemands où avait été envoyé le matériel.

Antonio Eguino tourne le court métrage documentaire "Assez", au sujet de la nationalisation de la Gulf Oil Co.

1971: Une fois annulée la possibilité de terminer "Les Chemins de la Mort", Sanjinés et le groupe Ukamau entreprennent le tournage du film "Le Courage du Peuple", œuvre qui marquera une inflexion définitive dans la trajectoire filmographique du réalisateur. Le ton politique se fait plus radical et les méthodes du film de fiction propres du cinéma commercial des pays industrialisés sont abandonnées. Ce film, le premier en couleur que tourne Sanjinés, raconte les évènements du massacre de la Saint Jean, qui eut lieu en juin 1967 et qui causa la mort d’une douzaine de travailleurs des mines. Qualifié par le critique français Hennebelle comme l’un des vingt plus beaux films de l’histoire, il obtint plusieurs prix internationaux et se convertit en l’œuvre fondamentale du nouveau cinéma latino-américain.

1973: En conséquence du coup militaire qui mit fin au gouvernement du Général  J.J. Torrez, l’activité cinématographique se voit obligée à faire une parenthèse. Sanjinés doit émigrer, produisant la division du groupe Ukamau en deux sous-groupes, lesquels seront dirigés dans le futur l’un par Sanjinés et l’autre par Soria-Eguino.

Au Pérou, Sanjinés tourne "L’Ennemi Principal”, film qui marque son passage définitif vers de nouvelles formes narratives et une dramatique propre adaptée aux habitudes perceptives du nouveau destinataire essentiel de son œuvre: l’homme de la campagne, héritier de la culture quechua-aymara.

1974: Premier long métrage d’Antonio Eguino "Petit Peuple”. La douloureuse vision du jeune qui de retour à Sucre, après avoir vécu à l’étranger, trouve tout changé et que la réforme agraire fut jusqu’à un certain point un fracas en n’ayant pas pu rompre les vieilles brèches socioculturelles.

Le Festival Llama de Plata encouragé par le Centre d’Orientation Cinématographique, filiale bolivienne de l’O.C.I.C. dont l’intention est d’encourager, l’importation du cinéma de qualité en récompensant chaque année d’un prix le meilleur film sorti lors de la gestion antérieure, se met en marche.

1976: La Cinémathèque Bolivienne est créée grâce à l’initiative de Mario Mercado V.G. représentant de la Mairie de La Paz, Amalia de Gallardo représentante du C.O.C. et le père Renzo Cotta représentant de l’œuvre de Don Bosco. En fondant cet organisme destiné à récupérer la mémoire cinématographique du pays, Amalia de Gallardo et Renzo Cotta offrent un nouvel apport à la culture cinématographique nationale dont ils furent des propulseurs permanents. Pedro Susz K. et Carlos Mesa sont désignés afin de diriger le nouvel organisme.

De la même façon, le prix Condor de Plata, prévu pour stimuler la réalisation de courts métrages nationaux, est créé.

Les frères José et Hugo Cuellar Urizar, boliviens résidant au Brésil, mènent à l’écran la nouvelle de Carlos Medinacelli "La Chaskañawi", sans arriver à apprendre l’esprit essentiel du texte.

En France, Alfonso Gumucio Dagron, étudiant bolivien du I.D.H.E.C., réalise "Messieurs les Généraux, Messieurs les Colonels”, montage documentaire au sujet des évènements politiques qui eurent lieu dans le pays en 1972.

1977: Sanjinés tourne en Equateur "Hors d’ici".

Antonio Eguino tourne et sort son deuxième long métrage: "Chuquiago", portrait de la ville de La Paz, à travers quatre histoires qui traduisent l’échelonnement social de ses habitants. Le film forme partie du nouveau courant du “cinéma possible” en vigueur dans le cinéma latino-américain, selon lequel, il est correct de faire des œuvres qui sans renoncer à leur accent critique, peuvent être exhibées dans des pays affectés par de sévères restrictions politiques.

En démontrant la validité de la proposition, "Chuquiago" se transforme en un remarquable succès de public, en étant le film de plus grande recette de l’année et de l’histoire du cinéma bolivien. De même, à l’étranger, il est reçu avec grand intérêt.

Jorge Guerra Villalba réalise "L’Ensorcellement de ma Terre", traversée dans les diverses régions géographiques et habitudes du pays, articulée à une histoire romantique de peu d’envol dramatique.

1978: A l’occasion de célébrer dans notre pays les VIII Jeux Sportifs Bolivariens, Miguel Angel Illanes tourne un long métrage documentaire à ce sujet en enregistrant essentiellement l’acte officiel mais aussi les compétitions effectuées dans la ville de La Paz.

Le gouvernement du Général Hugo Banzer approuve le  D.L. 15604 Loi Générale du Cinéma, à partir de laquelle est créé le Conseil National Autonome du Cinéma  et des mécanismes d’initiatives et de promotion du cinéma national sont établis. Cependant, tout reste en de bonnes intentions et le texte est appliqué de façon que très partielle.

1979: Jorge Ruiz, qui continuait à réaliser des documentaires autant dans le pays qu’à l’extérieur, tourne "La Clameur du Silence”, dédié aux cent ans d’enfermement maritime. C’est, sans aucun doute, le meilleur travail de Ruiz des dernières décennies.

Hugo Roncal dirige un autre court métrage fondamental "Les Ayorés”, émouvant portrait de la vie et des coutumes de la tribu de la forêt du même nom.

1980: Paolo Agazzi, cinéaste italien fixé en Bolivie dirige "Hilario Condori Paysan”, documentaire au sujet des problèmes des immigrants de la campagne aux villes.

Danielle Caillet, épouse d’Antonio Eguino à qui elle a collaboré lors de ses différents longs métrages avec la photographie fixe, se lança dans la direction avec "Warmi", court métrage qui aborde la dure condition féminine en Bolivie de par le témoignage de femmes appartenant à différentes activités et milieux sociaux.

1981: Hugo Boero Rojo présente le long métrage documentaire "Le Lac Sacré", qui tente de reconstruire les cultures fleuries autour du Lac Titicaca.

Les frères Cuellar Urizar reviennent au pays pour tourner leur deuxième long métrage: "Le Célibat", adaptation libre de la légende du Manchay Puito avec de sévères failles en ce qui concerne la structure dramatique, l’atmosphère et le maniement des acteurs.

1982: Premier long métrage de Paolo Agazzi: "Mon associé". Le voyage d’un camionneur originaire de la zone occidentale et de son assistant né dans l’Orient est utilisé pour aller construire un cadre géographique et moraliste du pays depuis Santa Cruz jusqu’à La Paz. D’un message d’intégration, le film est important de par le fait d’être le premier long métrage de fiction qui abandonne la zone aymara-quechua afin de regarder d’autres régions du pays.

1984: Au milieu de la pire crise économique du siècle, le cinéma bolivien semble paradoxalement entreprendre une nouvelle étape de fébrile activité.

Paolo Agazzi tourne un autre court métrage: "En Ouvrant une Brèche", qui aborde les problèmes des travailleurs immigrants dans les récoltes de la canne à sucre.

Antonio Eguino concrétise son film au sujet de la Guerre du  Pacifique de 1879. Le résultat "Mer Amère", constitua le film le plus polémique de l’histoire du cinéma national. Ceci fut la conséquence de sa vision iconoclaste des faits, basée sur les nouvelles recherches d’un courant révisionniste. Malgré les graves problèmes de production et la pénurie des moyens matériels, Eguino arriva à un résultat cinématographiquement digne et de valeur grâce à son contenu pédagogique de sa vision du passé national.

De retour en Bolivie, Jorge Sanjinés et Beatriz Palacios affrontent le défi d’un long métrage documentaire, "Les drapeaux de l’Aube". Là, par un minutieux trajet de par les dramatiques années 70' de l’histoire du pays, on tente de maintenir vivant le souvenir de ce qui s’est passé.

1985: Paolo Agazzi retourne au long métrage en adaptant la nouvelle de Gaby Vallejo de Bolivar "Hijo de Opa". La version cinématographique "Les Frères Carthagène"  tente de montrer trois décades d’évènements historiques nationaux, depuis l’époque immédiatement antérieure à la réforme agraire de 1952 jusqu’au milieu de la décade des 80. Ce flux est vu à travers l’histoire de deux frères.

Photographe talentueux et cadreur, Juan Miranda présente son premier long métrage: "Tinku - La Rencontre". Proche à ce courant commercial, il prend de l’importance en étant le premier film contemporain pensé et financé hors de la ville de La Paz. De facture correcte, "Tinku" pêche de faiblesse dramatique.

1989: Après une longue parenthèse, Jorge Sanjinés finit son septième long métrage intitulé "La Nation Clandestine"  qui cette même année obtint la Concha de Oro lors du Festival de San Sebastian (Espagne). "La Nation Clandestine" est une sorte de synthèse mure et dépurée de toute la trajectoire antérieure de Sanjinés. Articulée sur l’histoire de Sébastien, un ex-paysan qui après avoir émigré en ville, tente d’effacer son identité et ses racines, pour ensuite montrer le chemin du retour du personnage vers sa communauté - à ses origines - où il dansera jusqu’à mourir la vieille danse du Danzanti afin d’expier ses fautes et de faire une offrande cérémoniale à la communauté. Avec une fabuleuse photographie et en menant à la pratique avec un magnifique résultat esthétique la thèse du plan séquence intégrant,  Sanjinés obtient un résultat émouvant et réfléchi.

1990: Juan Miranda tourne à Santa Cruz son deuxième long métrage. Sous le titre "Les Égalitaires", il décrit là la trajectoire politique d’Andrés Ibañez, leader politique du siècle passé. La tentative de Miranda résulta en partie frustrée par de graves déficiences de scénario et de réalisation.

1991: Après quinze ans de gestions ardues et d’obstacles, les cinéastes obtiennent la promulgation de la Loi Générale du Cinéma (loi 1302).

Auparavant sanctionné par les deux Chambres du Pouvoir Législatif, l’instrument légal exprime, pour la première fois dans l’histoire du pays, la volonté gouvernementale de soutenir le cinéma national.

Le texte contemple des dispositions et mesures dans quatre domaines fondamentaux:

a) Encouragement de la production nationale dans tous les domaines de l’audiovisuel;

b) Introduction à la thématique audiovisuelle dans tous les cycles du système éducatif;

c) Protection du patrimoine national d’images en mouvement;

d) Mise en ordre et régularisation du marché audiovisuel.

1992: Produit de l’approbation de la Loi 1302, le Conseil National du Cinéma (CONACINE), organisme de caractère mixte avec représentation paritaire dans son Directoire autant des instances officielles en relation avec la matière comme des secteurs des affaires cinématographiques, commence à fonctionner.

Le CONACINE est l’organisme recteur le plus important en matière cinématographique. Un de ses devoirs centraux consiste à soutenir la production audiovisuelle bolivienne à travers le Fond de Développement Cinématographique  (FFC), mécanisme de concession de crédits de basses taxes d’intérêts pour les projets approuvés auparavant par le Directoire.

1995: La première Convocation du FFC à la présentation de projet donne lieu à un phénomène inédit: la sortie de cinq long métrages la même année.

Cependant des cinq, le premier fut une tentative de reproduire le climat d’euphorie que le pays vivait à cause de la classification de la sélection de football au Championnat Mondial USA /94. Ce film intitulé "Vive la Bolivie toute la Vie”, sous la direction de Carlos Mérida voulu combiner des séquences documentaires des matchs avec l’histoire de faible mérite d’un enfant qui rêve d’être étoile de football. Le résultat laissa cependant beaucoup à désirer.

Malgré cela, le public attendit avec beaucoup d’enthousiasme la sortie de "Pour Recevoir le Chant des Oiseaux" de Jorge Sanjinés, où le directeur trace un parallèle entre le moment du choc brutal entre les espagnols débarqués en Amérique et la civilisation originaire, avec les préjugés et les formes de discriminations actuelles. Tout à travers l’histoire d’un groupe de tournage qui se confronte la réalisation du film au sujet de la Conquête. De splendides moments du cinéma et des séquences pas complètement réussies alternaient en un résultat qui provoqua une énorme polémique au sujet de la proposition idéologique du réalisateur.

De la même façon, une considérable agitation accompagne la sortie de "Jonas et la Baleine Rose"  opéra prima de Juan Carlos Valdivia à partir de la nouvelle homonyme de Wolfango Montes V. Le livre ironisait au sujet des habitudes et hypocrisies d’une couche de nouveaux riches formée à Santa Cruz de la Sierra au début des années 80 au milieu du chaos économique et de l’avance du narcotrafic sur l’économie. Ce fut une coproduction avec le Mexique et c’est le film le plus cher réalisé en Bolivie.

"Question de Foi", très apprécié de façon quasi unanime, le premier long de Marcos Loayza, suivit certaines traditions du cinéma bolivien dans la modestie de la dépense et l’attachement à une thématique très locale, en plus il a introduit des ingrédients peu utilisés: l’humour et le suspens. C’est l’histoire de trois amis qui voyage aux Yungas en transportant une vierge de plâtre commandée par un narcotrafiquant de la région. Ce fut un des films boliviens les plus récompensés dans les festivals internationaux.

Finalement, pour achever cette année d’une fertilité inusitée sortit "Sayariy" de la éditeur bolivienne Mela Marquez, résident en Italie. Approche poétique et personnelle à la cérémonie rituelle du Tinku.

Avec "Sayariy" sortit le court métrage d’animation "Pauline et le Condor"  de la directrice Marisol Barragán, une douce histoire au sujet d’enfants immigrants confrontés au monde urbain racontée par la technique du papier découpé.

En novembre 1995, la Bolivie adhéra de façon officielle à l’Accord ibéroaméricain d’Intégration Cinématographique.

1996: Cette année sortit seulement "L’obscurité Resplendissante"  opéra-prima du prêtre Hugo Ara, à partir de la nouvelle d’Oscar Uzín. Initialement mini-série en vidéo pour la télévision, il raconte l’histoire d’un prêtre qui importuné sans arrêt par les souvenirs du temps de la guérilla, témoigne du carrefour de la génération des années 70 avec leurs exemples de conséquences et du contraire. La version souffrait de quelques déséquilibres dans le traitement dramatique et d’inexactitudes historiques qui terminaient par rendre opaque le drame du protagoniste.

"Ajayu", court métrage de Francisco Ormachea qui constitue une très respectueuse vision des relations entre le monde aymara et la mort, sortit.

Un autre court métrage fut "Skorpio"  d’Alvaro Zavaleta, adaptation libre d’un conte de Julio Ramón Ribeyro au sujet de la relation conflictuelle de deux frères.

En novembre, Cochabamba est le siège de la Conférence Extraordinaire des Autorités Cinématographiques d’Ibéroamérique  organisée par le CONACINE.

1997: De nombreux projets sont en marche; "Le Triangle du Lac", opéra prima de Mauricio Calderón, parle d’une histoire où le policier, la science-fiction et l’ésotérisme se succèdent alternativement.

"Le Jour où mourut le Silence" de Paolo Agazzi. Hommage au boléro et à une certaine sensibilité très latino-américain.

"Yawar", moyen métrage de Davide Sordella raconte l’ancienne légende andine du combat entre le condor et le taureau.

"Une Femme comme Toi”  de Fernando Aguilar constitue une nouvelle tentative de remanier trois chapitres d’une minisérie télévisée en un long métrage.

Le directeur de "Question de Foi", Marcos Loayza, vient de tourner "Écrit sur l’Eau"  en Argentine.

BILAN NÉCESSAIRE

Les cinq années durant lesquelles la Loi du cinéma  ainsi que l’activité du CONACINE et du Fond de Développement Cinématographique  furent en vigueur permettent de parvenir à de claires conclusions initiales.

Si l’on considère la grave crise du marché cinématographique due à la multiplication de l’offre télévisée ainsi qu’à la commercialisation illégale de centaines de films en vidéo, il reste clair que la production bolivienne devrait se stabiliser à un plafond de deux à trois longs métrages annuels, en cherchant à activer les mécanismes de coproduction et de distribution à des marchés proches puisque l’interne ne permet pas une adéquate récupération des coûts.

5. AUTRES NOMS ESSENTIELS

Cet inventaire ne peut laisser de côté d’autres noms et figures essentiels du cinéma bolivien. Tel est le cas d’Alberto Villalpando, musicien et compositeur à qui l’on doit la fonction de directeur d’une bonne part des bandes sonores des œuvres les plus précieuses de notre production contemporaine.

Cergio Prudencio et Oscar García sont les deux autres musiciens à détacher. Dans la critique et la recherche historique, on doit mentionner les noms de Julio de la Vega, Luis Espinal (+), Alfonso Gumucio D., Carlos D. Mesa, Amalia de Gallardo (+) et Pedro Susz.

Finalement dans le souvenir de l’importance du I.C.B. comme producteur d’un important patrimoine testimonial de l’histoire d’images en mouvements, il est de stricte justice de retenir les noms des cadreurs Bernal et Ugarte(+), les techniciens argentins Levaggi et Smolig, l’acteur, producteur et réalisateur Celso Peñaranda(+) ainsi que le locuteur Tito Landa.

6. LA NOUVELLE GÉNÉRATION

Pendant des années, par manque d’opportunités avec le celluloïd, le support de vidéo abrita les inquiétudes d’une nouvelle génération.

Au début, le genre documentaire prédomina, bien que se réalisèrent aussi des œuvres remarquables en vidéo-fiction et vidéo art. Des gens récemment formés à l’école de cinéma de San Antonio de los Baños (Cuba) aident à améliorer le niveau de la production dans différentes rubriques techniques.

BIBLIOGRAPHIE ESSENTIELLE SUR LE CINÉMA BOLIVIEN

LIVRES ÉDITÉS EN BOLIVIE

CINE BOLIVIANO/DEL REALIZADOR AL CRITICO * Carlos Mesa - Beatriz Palacios -Jorge Sanjinés - A.Von Vacano et alt * Ed. Gisbert * La Paz/1979

EL CINE BOLIVIANO SEGUN LUIS ESPINAL * Carlos Mesa * Ed. Don Bosco * La Paz/1982

LA AVENTURA DEL CINE BOLIVIANO (1952-1985) * Carlos Mesa * Ed. Gisbert * La Paz/ 1985

LA PANTALLA AJENA * Pedro Susz * Ed. Cendes * La Paz/ 1989

CINE Y EDUCACION EN BOLIVIA * Pedro Susz * Ed. Cendes * La Paz/1989

“LA CAMPANA DE LA GUERRA DEL CHACO”. EL OCASO DEL CINE SILENTE BOLIVIANO * Pedro Susz * Ed. Universitaria * La Paz/1991

FILMO-VIDEOGRAFIA BOLIVIANA BASICA (1904-1990) * Pedro Susz * Ed. Cinemateca Boliviana * La Paz/1991

HISTORIA DEL CINE EN BOLIVIA * Alfonso Gumucio Dagron * Ed. Los Amigos dt Libro * La Paz/1982

LUIS ESPINAL Y EL CINE * Alfonso Gumucio Dagron * Ed. Cimca * La Paz/1985

CHUQUIAGO * Oscar Soria * Ed. Don Bosco * La Paz/1977

MI SOCIO * Oscar Soria * Ed. Los Amigos del Libro * La Paz/ 1982

TEORIA Y PRACTICA DE UN CINE JUNTO AL PUEBLO * Jorge Sanjinés y Grupo Ukamau * s/ed. * La Paz/1980

EL CINE EN BOLIVIA * Carlos Mesa y Pedro Susz * Ed. Cinemateca Boliviana * Folleto N. 2 * La Paz/1976

JORGE SANJINES * Carlos Mesa y Pedro Susz * Ed. Cinemateca Boliviana * Folleto N.22 * La Paz/1979

LA CINEMATECA: LOS PRIMEROS 6 AÑOS * Carlos Mesa y Pedro Susz * Ed. Cinemateca Boliviana * Folleto N.41 * La Paz/1982

JORGE RUIZ * Carlos Mesa * Ed. Cinemateca Boliviana * Folleto N.47 * La Paz/1983

OSCAR SORIA * Carlos Mesa * Ed. Cinemateca Boliviana * Folleto N.54 * La Paz/1984

CINE Y MEMORIA POPULAR * Jorge Sanjinés et alt * Revista Film Historia N.1 * La Paz/1978

SIMPOSIO DE CINE * Cuaderno de Proyección Cultural N.1 * Taller de Cine UMSA * La Paz/1982

Artículos en las Ediciones del Sesquicentenario en PRESENCIA- ULTIMA HORA-EL DIARIO * La Paz/1975

50 AÑOS DE CINE EN BOLIVIA * Alfonso Gumucio Dagron * Artículo en Ultima Hora * 13 de abril de 1974

REMARQUE: POUR UNE BIBLIOGRAPHIE EXHAUSTIVE, CONSULTER BIBLIO-GRAFIA DE ESTUDIOS SOBRE COMUNICACION EN BOLIVIA * Luis Ramiro Beltrán, C. Suarez, G. Isaza * Ed. Proinsa * La Paz/1990-págs 47-106

LIVRES ÉDITÉS À L'ÉTRANGER

HISTORIA DEL CINE BOLIVIANO * Alfonso Gumucio Dagron * Ed. UNAM * México /1983

TEORIA Y PRACTICA DE UN CINE JUNTO AL PUEBLO * Jorge Sanjinés y Grupo Ukamau * Ed. Siglo XXI * México/1979

NEO-REALISM IN CONTEMPORARY BOLIVIAN CINEMA * J. Sánchez * Michigan/ 1983

RÉFÉRENCES DANS D'AUTRES LIVRES

LES CINEMAS DE L'AMERIQUE LATINE * Alfonso Gumucio Dagron y Guy Henne¬belle * Ed. L'Herminier * París/1981

CINE, CENSURA Y EXILIO EN AMERICA LATINA * Alfonso Gumucio Dagron * Ed. Cimca * México/1984

CINEMA NA AMERICA LATINA * Paranagua Paulo * Ed. L&P * Sao Paulo/1985

AMERICA LATINA LO SCHERMO CONTESO * Nuovo cinema * Pesaro * Ed. Marsilio * Venezia/1973

NUEVO CINE LATINOAMERICANO * A. Martínez Torrez, M. Estremera Pérez * Ed. Anagrama * Barcelona/1973

LOS AÑOS DE LA CONMOCION * Isaac León Frías * Ed. UNAM * México/1979

HISTORIA DEL CINE LATINOAMERICANO * Peter Schumann * Ed. Legasa * Buenos Aires/ 1987

POR UN CINE LATINOAMERICANO * V Encuentro de Cineastas de A.L. * Ed. Roci¬nante * Caracas/1977

HOJAS DE CINE: TESTIMONIO Y DOCUMENTOS DEL NUEVO CINE LATINO-AMERICANO * Vol.1 * Ed. Secretaría de Educación Pública * México/1988

EL CARRETE MAGICO (Una historia del Cine Latinoamericano) * John King * TM Editores * Bogotá 1994

CIEN AÑOS DE CINE LATINAMERICANO (1896-1995) * ICAIC * La Habana/ 1994

CINE LATINOAMERICANO 1896-1930 * Varios * Ed. Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano * Caracas/1992

PANORAMA DEL CINE IBEROAMERICANO * José Agustín Mahieu * Ediciones de Cultura Hispánica * Madrid 1990

SOUTH AMERICAN CINEMA * Timothy Barnard & Peter Rist * Garland Publishing Inc. * London/1996

35 PRIX DU CINÉMA BOLIVIEN

1956: “Vuelve Sebastiana” - Primer Premio en el Festival del SODRE - Montevideo (Uruguay)

1957: “Voces de la Tierra” - Primer Premio - Festival del SODRE- Montevideo (Uruguay)

1959: “Miles como María” - Gran Premio - Venecia (Italia)

1959: “Los Primeros” - Miqueldi de Plata - Bilbao (España)

1962: “Un día Paulino” - Mención Especial del Jurado - Karlovy Vary (Checoslovaquia)

1963: “Las Montañas no Cambian” - Medalla de Plata - Bilbao (España)

1964: “Revolución” - Premio Joris Ivens - Leipzig (Alemania)

1967: “Ukamau” - Premio Grandes Directores Jóvenes - Cannes (Francia) 1967: “Ukamau” - Premio Flaherty - Locarno (Suiza)

1969: “Yawar Mallku” - Mejor Film Extranjero del Año - Asociación de Críticos Franceses

1969: “Yawar Mallku” - Premio Timón de Oro - Venecia (Italia)

1970: “Basta” - Mención Especial del Jurado - Oberhausen (Alemania)

1970: “Yawar Mallku” - Espiga de Oro - Valladolid (España)

1972: “El Coraje del Pueblo” - Premio de la Organización Católica Internacional del Cine - Berlín (Alemania)

1975: “El Enemigo Principal” - Gran Premio - Figueira da Foz (Portugal)

1976: “Pueblo Chico” - Mención especial del Jurado - San Remo (Italia)

1977: “Chuquiago” - Premio Especial del Jurado - Nantes (Francia)

1978: “Chuquiago” - Premio Especial del Jurado - Cartagena Colombia)

1979: “Los Ayoreos” - Carabela de Oro - Bilbao (España)

1981: “Hilario Condori Campesino” - Primer Premio - Tampere (Finlandia)

1982: “El Lago Sagrado” - Premio Especial de la Crítica - Tashkent (URSS)

1983: “Mi Socio” - Premio Especial del Jurado - Cartagena (Colombia)

1983: “Las Banderas del Amanecer” - Gran Coral al Mejor Documental en La Habana (Cuba)

1984: “Abriendo Brecha” - Paloma de Plata - Leipzig (Alemania)

1985: “Primo Castrillo poeta” - Primer Premio - Toronto (Canadá)

1985: “Amargo Mar” - Mención Especial del Jurado - Cartagena (Colombia)

1989: “La Nación Clandestina” - Concha de Oro - San Sebastián (España)

1990: “La Nación Clandestina” - Trofeo Glauber Rocha de la Crítica - La Habana (Cuba)

1995: “Cuestión de Fe” - Mejor Opera Prima - La Habana (Cuba)

1995: “Jonás y la Ballena Rosada” - Mejor Opera Prima - Cartagena (Colombia)

1995: "Sayariy " Premio Kodak: Opera prima. Festival de Venecia

1996: “Ajayu” - Mejor Cortometraje de Ficción - Santa Fe/Nuevo México (USA)

1996: “Para Recibir el Canto de los Pájaros” - Premio Especial del Jurado - Locarno (Suiza)

1996: “Cuestión de Fe” - Mejor Opera Prima - Cartagena (Colombia)

1996: “Cuestión de Fe” - Premio especial de la crítica - San Juan (Puerto Rico)

1996: "Sayariy " Premio a la Crítica Sidney Film Festival

FILMS BOLIVIENS

ÉPOQUE MUET

1925       CORAZON AYMARA (Pedro Sambarino)

LA PROFECIA DEL LAGO (José María Velasco Maidana)

1926       LA GLORIA DE LA RAZA (Arturo Posnansky)

1929       WARA-WARA (José María Velasco Maidana)

1932/33       HACIA LA GLORIA (Raúl Durán, Mario Camacho, José                   Jiménez)

1933       LA CAMPAÑA DEL CHACO (Juan Peñaranda Minchín, José                   María Velasco Maidana, Mario Camacho)

1933/35       INFIERNO VERDE O LA GUERRA DEL CHACO (Luis                         Bazoberry)

ÉPOQUE SONORE

1948       AL PIE DEL ILLIMANI (Emelco)

1953/54       DETRAS DE LOS ANDES (Jorge Ruiz, Gonzalo Sánchez de                   Lozada) (inconcl.)

1958       LA VERTIENTE (Jorge Ruiz)

1966       UKAMAU (Jorge Sanjinés)

1968       MINA ALASKA (Jorge Ruiz)

1969       YAWAR MALLKU (Jorge Sanjinés)

VOLVER (Germán Becker, Alberto Pacciello, Jorge Ruiz)                   (coprod con Argentina y Chile)

CRIMEN SIN OLVIDO (Jorge Mistral)

1970       LOS CAMINOS DE LA MUERTE (Jorge Sanjinés) (inconc.)

1971       EL CORAJE DEL PUEBLO (Jorge Sanjinés)

1972       PATRIA LINDA (Alfredo Estivariz, José Fellman V.)

1973       EL ENEMIGO PRINCIPAL (Jorge Sanjinés) (en Perú)

1974       PUEBLO CHICO (Antonio Eguino)

1976       SEÑORES GENERALES, SEÑORES CORONELES (Alfonso                   Gumucio D.)

LA CHASKAÑAWI (Hugo y José Cuellar Urizar)

1977       CHUQUIAGO (Antonio Eguino)

EL EMBRUJO DE MI TIERRA (Jorge Guerra V.)

FUERA DE AQUI (Jorge Sanjinés)(En Ecuador)

1978       LOS VIII JUEGOS DEPORTIVOS BOLIVARIANOS (Miguel                   Angel Illanes)

1981       EL LAGO SAGRADO (Hugo Boero Rojo)

EL CELIBATO (Hugo y José Cuellar Urizar)

1982       MI SOCIO (Paolo Agazzi)

1984       AMARGO MAR (Antonio Eguino)

LAS BANDERAS DEL AMANECER (Jorge Sanjinés y Beatriz                   Palacios)

1985       LOS HERMANOS CARTAGENA (Paolo Agazzi)

TINKU-EL ENCUENTRO (Juan Miranda)

1989       LA NACION CLANDESTINA (Jorge Sanjinés)

1990       LOS IGUALITARIOS (Juan Miranda)

1994       VIVA BOLIVIA TODA LA VIDA (Carlos Mérida)

1995       PARA RECIBIR EL CANTO DE LOS PAJAROS (Jorge                         Sanjinés)

JONAS Y LA BALLENA ROSADA (Juan Carlos Valdivia)

CUESTION DE FE (Marcos Loayza)

SAYARIY (Mela Marquez)

1996       LA OSCURIDAD RADIANTE (Hugo Ara)

40 FILMS COURTS INDISPENSABLES (et quelques demi-longueurs)

ABRIENDO BRECHA (Paolo Agazzi/1984)

AJAYU (Francisco Ormachea/1996)

AYOREOS, LOS (Hugo Roncal/1979

AYSA (Jorge Sanjinés/1965)

BASTA (Antonio Eguino/1970)

BOLIVIA INVICTA (Jorge Ruiz-ICB/1963)

BOLIVIA SE LIBERA (Waldo Cerruto/1952)

CARNAVAL PACEÑO (Luis Castillo/1926)

CENTENARIO DE BOLIVIA, EL (Pedro Sambarino/1925)

CLAMOR DEL SILENCIO, EL (Jorge Ruiz/1979)

COMBATE (Marcelo Quiroga Santa Cruz/1959)

DALE MARTIN (Guillermo Aguirre/1982)

DONDE NACIO UN IMPERIO (Jorge Ruiz/1949

ESTAÑO, TRAGEDIA Y GLORIA (Waldo Cerruto/1953)

FUSILAMIENTO DE JAUREGUI, EL (Luis Castillo/1927)

HASTA CUANDO? (Guillermo Aguirre/1979)

HILARIO CONDORI CAMPESINO (Paolo Agazzi/1980)

ILLIMANI (Waldo Cerruto/1953)

INSTANTE, UNA VIDA, UN (Jesús Pérez/1981)

INUNDACION (Jorge Sanjinés/1966)

ISKANWAYA (Hugo Boero-Antonio Eguino/1978)

JAGUAR AZUL, EL (Elizabeth Wenbberg/1987)

LEYENDA DE LA KANTUTA, LA (Waldo Cerruto/1953)

MONTAÑAS NO CAMBIAN,LAS (Jorge Ruiz/1962)

MUNDO QUE SOÑAMOS,EL (Hugo Roncal/1962)

PABELLON CALAMARCA (Enrique Albarracín-Nicolás Smolij/1963)

PASEO DEL PRADO EL DIA DE TODOS LOS SANTOS (Carlo Valenti/1906)

PAULINA Y EL CONDOR (Marisol Barragán/1995)

PEDRIN Y PITUCA (José María Velasco Maidana/1928)

POQUITO DE DIVERSIFICACION ECONOMICA, UN (Jorge Ruiz-Gonzalo Sánchez de Lozada/1955)

POSESION POR LOS ESPIRITUS DE ALEJANDRO MAMANI (Huberth Smith/1973) PRIMEROS, LOS (Jorge Ruiz/1956)

PRIMO CASTILLO POETA (Alfonso Gumucio Dagron/1985)

PROSTITUCIÓN (Luis Espinal/1970)

REVOLUCIÓN (Jorge Sanjinés/ 1963)

SKORPIO (Álvaro Zavaleta/1996)

SOMBRÍA TRAGEDIA DEL KENKO, LA (Arturo Posnansky/1927)

UMBRAL (Diego Torres/1977)

VUELVE SEBASTIANA (Jorge Ruiz/1953)

WARMI (Danielle Caillet/1984)

LAS PRINCIPALES SERIES DOCUMENTALES

NOTICIERO I.C.B.

1953/1956

Productor: Instituto Cinematográfico Boliviano

Dirección: Waldo Cerruto

136 livraisons

ACTUALIDAD BOLIVIANA CINEMATOGRÁFICA (ABC)

1958/1959

Dirección: Luis Alberto Alipaz

50 entregas HOY BOLIVIA

1968/1971 Producción: Proinca

Dirección: Jorge Ruiz

26 livraisons

BOLIVIA LO PUEDE

1960/1961

Producción: Centro Audiovisual - USIS

Dirección: Hugo Roncal

9 livraisons

AQUI BOLIVIA

1960/1967

Producción: Instituto Cinematográfico Boliviano

Dirección: Jorge Sanjinés

15 livraisons

PRINCIPALES ENTREPRISES DE PRODUCTION BOLIVIENNES

ÉPOQUE MUET

BOLIVIA FILM

URANIA FILMS

CONDOR MAYCU FILMS

ÉPOQUE SONORE

INSTITUTO CINEMATOGRÁFICO BOLIVIANO

TELECINE

BOLIVIA FILMS

GRUPO UKAMAU

EMPRESA UKAMAU LTDA.

PROINCA

SUDAMERIS FILMS

PANAMERICANA FILMS

PRINCIPAUX ACTEURS  BOLIVIENS

ÉPOQUE MUET

Emmo Reyes (WARA-WARA)

Arturo Borda (WARA-WARA, HACIA LA GLORIA)

Juanita Tallansier (WARA-WARA)

Matilde Garvía (HACIA LA GLORIA)

Donato Olmos (HACIA LA GLORIA)

Marta Velasco (WARA-WARA)

ÉPOQUE SONORE

Rosario del Río             (LA VERTIENTE)

Raúl Vaca Pereira       (LA VERTIENTE)

Benedicta Huanca       (UKAMAU, YAWAR MALLKU)

Marcelino Yanahuaya       (UKAMAU, YAWAR MALLKU)

Néstor Peredo             (UKAMAU, PUEBLO CHICO)

David Santalla             (CHUQUIAGO, MI SOCIO, CUESTION DE FE)

Eddy Bravo             (AMARGO MAR, LOS HNOS CARTAGENA)

Gerardo Suarez             (MI SOCIO, LOS HNOS CARTAGENA)

Edwin Morales             (AMARGO MAR, LOS HNOS CARTAGENA)

Edgar Vargas             (AMARGO MAR, LOS HNOS CARTAGENA)

Hugo Pozo                   (CHUQUIAGO, EL CELIBATO, MI SOCIO)

Reynaldo Yujra             (LA NACION CLANDESTINA, PARA RECIBIR EL                               CANTO DE LOS PÁJAROS)

Jorge Ortiz                   (PARA RECIBIR EL CANTO DE LOS PÁJAROS,                               CUESTION DE FE)

David Mondaca             (AMARGO MAR, LA OSCURIDAD RADIANTE)

Elías Serrano             (JONAS Y LA BALLENA ROSADA, CUESTION                               DE FE)

A propos de l'auteur: PEDRO SUSZ.

Bolivian, ancien directeur de la CINEMATECA BOLIVIANA, critique et historien.

Il a publié quatre livres, plusieurs dizaines de brochures et d'innombrables articles sur  sa spécialité.